他在天台山山脚下的城镇里居住，生活，工作。数十年来，和蚕共同工作，在2002年时他曾统计过一次，他养过的蚕吐过的丝加起来可以绕地球9圈。

　　他把自己比做一只蚕。从有一次彻夜观察蚕如何吐丝而睡着，一两个小时候后醒来发现颈部裹着薄薄的一层茧开始，他就自认到生命在这里互相粘连，你中有我，我中有你，和他喜欢的老庄哲学不谋而合。

　　别人走的是丝绸之路，梁绍基走的是与蚕共生的丝路。天台的诗路和丝路，在他身上得到了最圆融的呈现。

　　43岁那年，梁绍基得了中国工艺美术大师的称号。2000年，在法国里昂双年展上，梁绍基的作品《自缚》引起了巨大轰动。

　　时隔十多年后，这一次，他又将个展办到了北京——《“恍”》。

　　梁绍基，天台人，生于上世纪40年代，60年代他从中国美院毕业那会儿，刚好遇上文化大革命，被分配到了浙江台州一个纺织厂里做设计，很早就关注那些纺织用的材质，也包括蚕丝。

　　他发现蚕丝这个材料，既代表中国，蚕吐丝的过程又能表达一种时间的概念，1988年，为了养更多的蚕宝宝，他开始潜心研究，2001年把整个工作室，都搬到台州的天台山国清寺脚下。

　　“佛宗道源”天台山，也影响着梁绍基的创作。“我对寒山很崇敬，他写的白话诗在西方很受欢迎，但唐朝写白话诗被视为造反。他在天台住了70年，以乞讨为生，在墙上写诗，一生放浪行迹。除了寒山，这里还有济公、拾得、丰干。这是一种独立精神，独立思考。”梁绍基说。

　　《易—魔方》 1988

　　早期梁绍基一直以做雕塑、壁挂来赚钱谋生，1988年他尝试用干丝和干蚕茧完成作品《易－魔方》，有了这次经验后，他开始研究是否能用活体蚕吐丝来完成作品，于是就去老蚕农那里取经。

　　“蚕吐丝，一般不超过5天，却能吐出1000多米的丝，这不就是生命的纺织！”

　　那一瞬间，梁绍基惊呼，终于找到了喜欢的创作方向，并决心用活体蚕吐丝创作新的作品。

　　为了掌握蚕的生活特性，梁绍基会全程陪伴在蚕宝宝身边，吐丝期更是几天几夜通宵不睡觉。

　　《听蚕》展览现场

　　制作一件作品需要同时养殖近万条蚕。偶然间，梁绍基发现蚕吃桑叶的声音很像流水，还创作了声音作品《听蚕》。

　　“夜晚，上千条上万条蚕吐丝的声音，像落雨声，又像流水，太震撼了。我就想办法把它录下来，录音需要在晚上很安静的时候，但村里经常突然出来狗叫，汪汪一响，就打乱了，不知重头来过多少次。”

　　梁绍基的个展《“恍”》

　　“恍”展览现场

　　9月15日，梁绍基个展“恍”在北京木木美术馆开幕。作为时隔十年后再次在北京举办的大型个展，“恍”呈现了梁绍基30年来以蚕丝为创作材料，横跨雕塑、装置、录像、摄影的多个系列作品，其中六件为新作。

　　“蚕丝对我而言，就是时间和生命在漫长的旅途中存在和存在者的显现。它划出了无穷大又无穷小的一。”梁绍基说道。以时间的永恒及生命的本源为课题，他从微观视角出发，用自己的禅意哲学，在木木美术馆展厅中搭建出“神圣殿堂”与“山水图卷”。

　　“恍”展览现场的大型装置《天庭》

　　蚕丝光影被投射到地面与天花板，营造出一个带有浓郁宗教感的神圣仪式场景。在梁绍基看来，当下社会缺少的正是宗教精神，带有神殿意味的展厅为观众提供一个沉思的空间，寻回对不可知之物的敬畏之心。此件作品亦是为展览之名“恍”做注解——“心”与“光”的关系中，回归的应是信仰。

　　“恍”展览现场的《荧光》

　　同样为新作，《荧光》不同于其代表作品中对于道法自然的表现，而是聚焦艺术家创作中的科技面向。与四川的生物科学家合作，《荧光》采用转基因技术，提取出海洋生物中的荧光蛋白，注入到蚕卵的细胞核中。在经过基因编辑之后进行繁殖，从而使蚕茧在蓝光的映照下发出幽微而迷人的黄色光。在此，原始性与科学性得以展开一场对话。

　　“恍”展览现场的《时间与永恒》

　　《时间与永恒No.2 对话C》，2009年

　　《时间与永恒No.2 对话E》，2010年

　　此外，一层还首次展出创作历史25年之久的《时间与永恒》，该作也是《天庭》中金字塔形棱锥体的原型。

　　梁绍基以铁丝象征90年代中国从前工业文明到现代文明的转型，更以铁刺寓意时代中产生的隔离感。象征理性与工业文明的铁丝，与代表自然与温情的蚕丝，互相对抗与博弈，这种“以柔克刚”的过程正代表着生命的意志。

　　“恍”二层展览现场

　　“恍”展览现场的《丝釉》

　　首次展出的作品《丝釉》为三轮烧制于景德镇的瓷盘胚体，盘中盛有提炼自蚕丝的蛋白丝肽。在两个月的展期中，丝肽将逐渐被胚体吸收，成为瓷盘表面的生物釉。在水、土、火的互相作用中，看似空无一物的瓷盘，被艺术家赋予了不可见的能量转换。

　　“恍”展览现场的《平面隧道》

　　与此件作品相对应的，是铺陈在甬道空间中的作品《平面隧道》。

　　“恍”展览现场的《沉云》

　　在《沉云》一作中，蚕丝层层围绕的古木残骸由细线悬挂在与人等高的半空，灯光泄下，使其倒影掩映在墙面。《沉云》不仅传递出历史的苍凉感，亦在诗意的视觉表现中道出了生活的捉摸不定，以及碎片化时代中仍然流动的生命力。

　　“恍”展览现场的《残山水》与《旋》

　　另一展厅中，如高山流水一般倾泻而下的《残山水》与围成螺旋形的蚕丝石阵《旋》，形成一山一水的对话。而墙壁另一侧上，有序排列着若干扇茧形“舷窗”。从中望出，却是一楼展出《天庭》的“神殿”空间，让人在恍惚中得以感知艺术家创造的“一茧一世界”。

　　《时间与永恒No.2 对话D》，2010年

　　展览开幕之前，梁绍基在二层展厅《平面隧道》旁临时加了一件作品，上写“丝思史诗”四字。

　　74岁的梁绍基，创作还在继续。