5月9日晚上7点30分，台州乱弹现代戏《我的芳林村》，在国家大剧院准时上演。这是台州乱弹继《戚继光》和《我的大陈岛》后，7年来第3次登上国家大剧院。

　　国家大剧院是中国表演艺术最高殿堂。全国有348个地方戏曲剧种，几千个专业剧团，但每年能进入国家大剧院演出的地方小剧种不超过30台。对很多地方小剧种院团来说，能够上一次国家大剧院，都殊为不易。

　　《我的芳林村》剧照

　　而重新组建仅18年、一度濒临灭绝的浙江台州乱弹剧团，却在短短几年内三次受邀在国家大剧院演出，在业内传为佳话。这是如何做到的呢？

民办公助，闯出一条活路

　　台州乱弹是浙江四大乱弹目前唯一保留“乱弹”命名的剧种。台州乱弹剧团也是其中唯一一个民营的乱弹剧团。

　　2005年，停演近30年的台州乱弹剧团，以“民办公助”的形式涅槃重生。剧团由台州市、椒江区两级政府部门提供支持。而民营剧团的身份，则让台州乱弹拥有了灵活的身段和坚韧的生命力。

　　起步阶段，台州乱弹剧团发展并不顺利，遭遇了人才流失、知名度不高、经营入不敷出等各种困难。求生存是其首要问题。

　　面对困难，剧团发扬浙江民营经济的“四千精神”，有问题就想办法克服解决，不轻易退缩。

　　人才断档，就去外地艺校招募年轻演员，从头培养；团员不会说台州官话，就一个字一个字地纠正练习；一些演出演员不够,让财务和门卫都上台跑龙套；台州乱弹剧团团长尚文波还亲自帮团员说媒，自掏腰包垫付购房首付款，用心用情用计让青年演员在台州扎下根来......

　　就这样，“兵来将挡、水来土淹”，剧团一步步走上了正轨。台州乱弹“七阁、八带、九记、十三图”的本家戏，陆续重现舞台。

　　《戚继光》剧照

　　不过，能否排演原创大戏，才是衡量一个剧团业务能力的试金石。真正为剧团打破僵局的是新编历史剧《戚继光》的诞生。

　　这是台州乱弹剧团有史以来投入最大的原创新编历史剧，筹划排演历时近3年，在主题、情节、表演各方面都达到了传统戏曲剧目的一流水平，彰显了台州乱弹“文戏武做、武戏文唱”的特色。尤其是剧中展示的台州民间习俗、方言俚语、民间武术，更让观众拍案叫绝。

　　一流的大戏，归功于《戚继光》一流的创作班底。该戏的编剧、导演、灯光师、编曲等，都是全国一流的名家，“咖位”与任何一个大型剧团的创作者相比都毫不逊色。

　　尚文波认为，民营的身份，可以充分调动剧团的主观能动性，更加主动积极地投入到精品大戏的创作中去。他们以优秀的题材故事，以市场化的合作方式，成功邀请到了一流专家加盟，一起推动台州乱弹复兴。这也是台州乱弹剧团作为地方小剧种小剧团能攒出一流创作班底的重要原因。

　　最终，《戚继光》一炮而红，不仅在台州、浙江各地巡演，还跻身上海国际艺术节，2016年又登上了国家大剧院的舞台，受到了业内专家和戏曲迷们的肯定。自此，台州乱弹才算真正立稳了脚跟，打出了知名度。

　　目前，台州乱弹剧团获评全国基层文艺院团先进集体，作品三度荣获浙江省“五个一工程奖”，自主培养出了2名国家一级演员、8名高级职称演员，并担纲浙江民营文艺院团协会会长单位，成为浙江民营文艺院团的引领者。

守正创新，蹚出一条新路

　　做好台州乱弹的保护传承，是台州乱弹剧团的第一使命。台州乱弹剧团重组后着手干的第一件事也是“救戏”。

　　为了保留好台州乱弹的“原汁原味”，剧团先后挖掘整理了120多本剧本、300多首曲谱，录制了126段唱段、11本大戏，出版了5本唱腔集，并打造了展示台州乱弹历史的小型博物馆，对于遗存的道具、服饰、剧本、曲本、手抄本等原始资料进行存档和展示。

　　在此过程中，剧团也完善、规范了台州乱弹的曲牌与道白，让台州乱弹更具辨识度、更有台州味。

　　台州乱弹资深作曲家朱冬康说，道白上，台州乱弹统一用黄岩话作为标准。曲牌上，剔除从婺剧等其他剧种直接借用的曲牌，同时将台州本地的台州道情、玉环渔歌、临海词调、路桥莲花落等地方音乐加入进来。

　　守正创新，不光体现在道白、曲牌上，更体现在题材和表演方式上。在站稳脚跟后，台州乱弹剧团开始不断开拓新的创作空间。

　　这时，他们与大陈岛垦荒这个题材，不期而遇。

　　从1956年2月到1960年7月，共有467名垦荒队员到台州椒江大陈岛垦荒，他们用青春和汗水，将荒芜的小岛改造为生机勃勃的“东海明珠”。

　　台州乱弹大型现代戏《我的大陈岛》讲述的就是他们的故事。

　　《我的大陈岛》剧照

　　“台州乱弹是台州唯一的地方剧种，大陈岛垦荒精神是台州的城市精神。由台州乱弹演绎大陈岛垦荒的故事，最合适不过了。”台州市椒江区委宣传部副部长阮敏华说，对复兴中的台州乱弹来说，这是一个天赐的重大题材。

　　然而，让戏曲演员演现代戏，要克服许多困难。传统戏曲讲究一招一式，现代戏则要自然的肢体表现，两者的舞台表现差异很大。而要改掉老演员童子功的肌肉记忆，需要大量的练习。

　　虽然转型的过程很痛苦，但最后呈现的效果，却让这一切付出都变得值当。

　　《我的大陈岛》第一次公演，是演给老垦荒队员及其家属看的。“演员们演得太好了，这就是我们当时的情况啊！”第一批上岛的垦荒队员张其元和戴婕须夫妇，在观看《我的大陈岛》时，不禁热泪盈眶。而其他观众看了这部剧后，说得最多一句话就是：“那个年代的人真的了不起。”

　　《我的大陈岛》上演后，叫好又叫座，也为台州乱弹剧团打响了现代戏的品牌。2021年，《我的大陈岛》也受邀登上国家大剧院表演。

　　“在传统戏曲表演上，台州乱弹和功底深厚的越剧、婺剧等相比，并没有优势。但是，在现代戏上，而台州乱弹通过大胆革新、勇敢试水，已经率先打响了品牌，可以实现弯道超车。”尚文波说，《我的大陈岛》是一次以现实题材盘活传统戏剧的成功尝试。通过这部剧，台州乱弹剧团找到了一条错位发展的新方向，那就是把现代戏当做剧团的一个强项去打造。

时代故事，走出一条大路

　　台州乱弹如何更进一步、做大做强？

　　随着《我的芳林村》上演，台州乱弹剧团的发展路径也逐渐清晰，那就是“用台州乱弹演绎台州故事，用传统戏剧诠释时代价值，打造台州乱弹的现代戏模式。”

　　事实证明，用台州戏讲台州事，排演剧团身边熟悉的事情，戏才演得真、演得深，群众也更乐意看、看得进。其实，无论《戚继光》、《我的大陈岛》还是《我的芳林村》，这三部大戏讲的都是不同时代的台州故事，均深受群众喜爱。

　　而相比其他两部剧，《我的芳林村》更加有时代性。

　　这部剧以台州路桥的方林村“百日建城”真事为主要原型素材，讲述了芳林村在“八八战略”的指引下，在村党支部书记芳华带领下，关停砖窑场，办起汽车城，走上“腾笼换鸟、凤凰涅槃”新路径，建设社会主义新农村的故事。

　　尚文波自己就是路桥人，方林村的故事，就是发生在他身边的故事。创作这个剧本时，他在春节期间连着写了九天九夜，改了20多稿，文思泉涌、非常兴奋。

　　《我的芳林村》上演后，也得到了业内专家的高度评价，认为这部剧站位高、立意深，不愧是改革前沿地方排出的戏，演出了勇立潮头、走在前列的时代特色。同时，专家认为，该剧从故事到语言，均具有浓郁的地域特色。

　　“我们台州人就是善于把一个个不可能变成可能。这部剧用传统戏曲形式展现新时代特色，我很喜欢看，唱得好，演得也好。”市民李杰锋说。

　　2022年4月，《我的芳林村》线上首演，观看量30余万人次。今年5月9日，在国家大剧院演出时，近千人座位的小剧场，同样座无虚席，演出期间观众席中，不时爆发出阵阵掌声。

　　台州乱弹剧团送戏下乡

　　无论是传承还是创新，最终目的，都是为了让群众有戏看、看好戏。台州乱弹排演精品大戏的同时，也在努力推动戏曲“触网出圈”。

　　台州乱弹已经多次登上国家大剧院、央视春晚等舞台，并多次出国交流展演。同时，作为地方剧种，台州乱弹始终秉承着“走基层”的定位，通过政府购买服务方式，常态化开展文化惠民演出，送戏下乡、进社区、进广场、进校园，积极参加文化艺术节、大型节日庆典等活动，与群众“零距离”接触，培育戏曲文化的基层观众群体。

　　剧团坚持把精品送到一线，每年送戏下乡达百余场，足迹遍布800多个村庄。  

　　《戚继光》上演后近10年来，几乎年年复排，继续去各地巡演；《我的大陈岛》首演后，台州乱弹剧团第一时间就到台州全市各个农村文化礼堂进行巡演，至今已经演了63场。剧团结合老百姓身边事创作的现代小戏《老村新路》，也在台州全市演了200多场，广受欢迎，广场演出观演群众最高纪录近万人。

　　每年，台州都会开展台州乱弹非遗“进校园”巡演活动，已经走进了40多所学校。同时，将台州乱弹非遗项目融入乡土教材，培养学生对于传统戏曲文化的兴趣。台州乱弹剧团还与椒江教育部门合作，在小学开设专业课程，成为课后托管服务的亮点。

　　目前，台州乱弹剧团现有演职人员83人，已复排17本大戏和30多出折子戏，年平均演出250场次以上，累计受众已超过300万人次。

　　台州乱弹的时代之歌，正越唱越响。