日前，盛世印迹——2023·中国百家金陵画展（版画）在南京开幕，来自台州市三梅中学的优秀青年画家黄绍国的作品《痕迹之戏曲五、六》入选展览。而他的同系列作品《痕迹之三、四》与另一位台州选送的版画家廖笑焱的作品《繁花似锦》均入选了第二十五届全国版画作品展，可谓是双喜临门。

　　相比于大众熟知的国画、油画、水彩画等艺术形式，版画这门独特的艺术，有其特殊的艺术语言和表达方式。对于黄绍国而言，版画是他心底不变的热爱。

　　黄绍国 受访者供图

　　黄绍国生于1976年，大学考入中国美术学院版画系，2004年毕业后投身于教育事业，直到5年前又重新拾起版画创作，以刀代笔，以纸拓印。

　　近年来，黄绍国专注于版画的创新思考，突破传统技法，创新独特的创作思路，独具匠心。他在设计、绘、刻、印之间，探寻更纯粹的审美追求，用艺术作品传递深远的情感与思考。

　　在创作中探寻 传统文化印记

　　在视觉审美上，黑与白，是永不过时的经典组合，而在美术创作上，黑白色调倒是给艺术表达的创新突破带来了更大的难度。

　　黄绍国创作的《痕迹之三、四》，在全国性展览上受到瞩目，不难发现，这两幅作品还有其共性，黑白色调、戏剧化的人物形象，颇具个性色彩，给人留下深刻的印象。

　　黄绍国版画作品《痕迹之三、四》凹版 受访者供图

　　《痕迹之三、四》由两幅长140厘米、宽60厘米的竖版画面组成，画中人物是双手持剑的武将形象，颇有门神的既视感。

　　“这组作品画的就是门神，原型是小时候经常能看到的门神年画。”黄绍国介绍道，门神是中国传统文化中非常重要的文化符号，门神画在我国民间版画艺术中也占有非常重要的地位。

　　人们印象深刻的门神画大多是五颜六色的，而要打破刻板印象，以黑白灰色调来呈现，要成功突破传统又不失中国风味，难度不小。

　　“我的工作是在台州市三梅中学当美术老师，平时都在与孩子们打交道，我想尝试一下，在传统绘画元素中寻找童趣，把自己孩童时期对传统文化的印象表现出来。”黄绍国说，小时候经常会跟着父母去隔壁村看戏，对他而言这就是儿时对传统文化的美好印象。他创作的这一系列作品之所以取名为“痕迹”，有探寻文化印记的意思，从脑海记忆中寻找传统文化深入人心的印象。

　　黄绍国版画作品 《痕迹之戏曲五、六》凹版（中间两幅）

　　以传统文化为着眼点，是黄绍国近期创作的主要方向，《痕迹之戏曲五、六》亦是如此。他用自己的版画语言塑造穆桂英、展昭等传统戏曲人物的形象，更富有拙趣，并以凹版画技法创作，展示出独特的艺术张力。

　　“经典的京剧剧目《三岔口》中有一段打斗戏，两人摸黑开打，身手矫健，惊险逼真；三侠五义中展昭与白玉堂也有一段精彩的武打戏，一招一式，轻快敏捷，这些都是我印象很深的戏曲桥段。”黄绍国说，创作前，他还特地找了这些戏的视频，关注人物的神态动作并融入创作中。

　　突破传统版画语言 让人耳目一新

　　再次见到这两幅入展作品，是在黄绍国的工作室里，这次看到的是实物，感觉就像看完了画册，再奔赴到展览现场欣赏一般。

　　老校舍的版画工作室

　　而这个“展览”现场有点特别，一走进去，就被迅速拉入黄绍国的创作氛围中。只见版画工作室的四周挂放着很多成品和半成品的作品，几乎每个房间都装置了一台排风机，还有暖风机等除潮设备。

　　“一些美术用品中含有毒物质，需要保持室内空气流通，让有害物质完全挥发。除潮设备也是必备的，以防画作发霉起斑，有时也能帮助颜料快速干燥。”黄绍国说，版画工作室还配备了一台大型铜版机，这主要得益于校长徐忠勇的支持，徐校长非常重视视觉创新实验室的建设。

　　黄绍国在操作演示大型铜板机

　　近年来，黄绍国的课余时间都与版画为伴，每年的寒暑假成了他投入创作的集中时间。“版画的创作过程比较繁复，与其说是绘画，不如说是制作，完成一张版画作品需要花费更多的时间和精力，想要改动就更难了。”黄绍国坦言，“爱好由来落笔难”，版画制作存在多变性，印版后的画面呈现效果不一定如同预期，有时会失败，但有时却会收获意外惊喜，给人耳目一新的感觉，这也是他一直喜欢版画的原因之一。

　　在“痕迹”系列作品的创作中，黄绍国一直在尝试着版画语言的突破，从技法到颜色到选材，他大部分时间都“宅”在工作室里捣鼓创作。此次两幅入展作品沿用了他凹版制版的逆向操作法，采用台州本土制作鞋子的灰板，这种硬板自带纹理，可以给版画底板提供自然丰富的肌理。

　　“凹版画需要进行腐蚀制版，而我们基层的版画工作室在制作凹版时很难有腐蚀间，所以我们难以采用蚀刻技法。”黄绍国说，这一限制反而激发了他，大胆尝试从凹到平的制作形式，让最终的作品呈现有了意料之外的收获。

　　对于黄绍国的凹版画创作，台州市美协主席林彬这样评价，“技法独特，另辟蹊径，展示出不一样的艺术张力。他的版画创作为台州版画注入了一股独特的气息。”

　　将本土地域特色 融入版画艺术创新

　　身为台州市美术家协会副秘书长兼版画艺委会主任，黄绍国在版画创作的同时也一直在思考：“于个人创作而言，版画语言要如何进一步突破，注重在绘画语言的转化和材质语言的创新；于整体发展而言，台州版画要如何继续前行，离不开深度挖掘版画艺术的精髓，从而在艺术创新上攀登新的高度。”

　　在有些人看来，版画是较为冷门的艺术形式，但真正了解版画的人有着不一样的解读。

　　“中国版画的历史悠久，最早可追溯到汉朝时期，我国现存最早的版画是‘咸通’本《金刚般若波罗蜜经》卷首图。”黄绍国介绍，新兴版画作为中国革命史的产物、社会发展的艺术载体，是一种创作艺术，独具艺术价值与收藏价值。

　　其实，版画与台州也颇有渊源。“台州版画创作队伍自鲁迅先生发起的新兴木刻运动以来就迅速发展，早期包括朱宣咸、张一山等先生，他们影响了后来的顾奕兴、郭修琳、高天祥、林灿、朱矩君、吴海寿诸位先生。之后，还有中国美院毕业的袁振璜、盛增祥等人促进台州版画进一步蓬勃发展。”黄绍国说，台州版画有“啄木鸟”“海角版画会”等创作团体，从20世纪90年代开始，一批又一批的台州版画工作者在全国版画展览上脱颖而出。

　　如今，在施徐华、汪洋、廖笑焱、金锡彪、黄绍国、沈阳、徐昕、钱琳等人的带动下，台州版画进入了接续发展的新阶段。

　　黄绍国师生制作的“足迹”系列版画作品

　　最近，黄绍国与学生们一起创作了“足迹”系列版画作品，以凹版技法将具有年代特征的鞋子嵌入石膏板中进行绘制设计，再压印到具有“台州制造”属性的纺织布料上，大胆尝试用综合材料语言进行版画创作。

　　“作为地方版画团队，我们更需要在地方性特有形式语言和地域特色题材上进行挖掘，同时创新各大版种的艺术表达，结合多元材料语言进一步促进台州版画事业繁荣发展。”黄绍国认为，加强艺术交流也很重要，接下来还要争取引进一些有一定学术高度的专家或团队进行指导，使台州版画队伍在新时期获得新的发展。