据悉，台州摄影师王正多作品《和合》系列，荣获2026年61届威尼斯双年展官方特别邀请展《东方既白》国际评审委员会——“国际评委会跨媒介创作奖”。

“融艺术”是王正多艺术实践的核心范式，呈现出区别于传统艺术类型的独特特征。在王正多看来，所谓“融艺术”，并不在于摄影、绘画、书法、音乐等界域的物理相加，而在于内心和世界产生共同呼吸的化学反应。

该作品以“和合”文化为核心观念，以“花”为审美载体，通过多元媒介的综合运用，创造出一种被称为“融艺术”的新型艺术表达方式。　王正多的《和合》系列作品，以其狂野不羁、激情四溢的风格，深刻诠释了凤凰涅槃、浴火重生的繁盛象征意象。在杜鹃花形态的塑造上，作者不断突破传统的固定范式，持续进行新的构造尝试，每一次解构与重构均在混沌与圆融中实现了艺术的重生。

王正多的“融艺术”范式实验，体现了从“破相”到“和合”创作方法论的三重变奏:

从天台山杜鹃花物象捕捉上的“破相”，到数字媒介解构重生的“和合”，最终回归“无量即自由”的哲学境界。这不是线性的技术流程，而是螺旋上升的精神历程。

“破相”首先意味着对视觉惯性的打破。传统的摄影追求“决定性瞬间”——清晰、完整、可识别；而王正多刻意追求“非决定性”的视觉状态：多重曝光造成的重叠，数字叠印产生的撕裂，色彩侵蚀带来的模糊。杜鹃花不再是可供辨认的“花”，而成为一种“花非花、相非相”的视觉能量。正如中国美院绘画艺术学院副院长井士剑所言：“这种‘破相’不是西方表现主义的翻版，而是数字时代对传统美学的破茧重生。”

“破相”之后是“和合”。但这里的“和合”不是回归和谐，而是在混沌中建立新的秩序。王正多的作品在视觉上往往呈现出“层”的结构：底层是摄影图像或影像化肌理，中层是色块、材料、擦抹与覆盖，上层则是以黑色书写线条不断切入、破坏、连接。这种层层覆盖让画面具有了时间沉积感——观众看到的不是一个已经完成的结果，而是一个不断生成、不断被修改、不断自我否定的过程。这正是“和合”的深层含义：不是在静态中达成统一，而是在动态中维持关系的平衡。

最终抵达的是“无量即自由”。当“相”被破除了，当“和合”成为动态的过程，作品就获得了一种超越具体指涉的自由。画面中的杜鹃不再是天台的杜鹃，而是心灵的杜鹃；书写不再是具体的文字，而是精神的轨迹。这种自由，正是天台山“和合文化”在当代艺术中的精神显形。