这幅《太平春秋图》，画卷长11米，由温岭版画家袁振璜先生创作，它记录温岭的民俗民风、千姿百态，长卷中出现600多位人物，被称为“温岭清明上河图”。

　　袁振璜，1947年2月出生于江苏省启东市，1968年于中国美术学院附中毕业后，从此在温岭“生根发芽”。《太平春秋图》是版画家袁振璜画了两年的精品力作，长11米，展现明末清初温岭的民俗风情。

　　跟《清明上河图》“和而不同”

　　“两年前，一个城市设计部门要我画一幅浮雕的设计稿，要求表现内容是：在已过去的时代里，城外的人到城内去赶集的场面。”袁振璜向记者介绍创作《太平春秋图》初衷。

　　袁振璜意识到，在现代文明高度发展的今天，人们看惯了城市丛林中的高楼大厦、车水马龙，在寻找返朴归真的原生态家园。这也是现代人在快节奏的生活状态下，在文艺作品中寻找一处“世外桃源”，作为精神上的互补，也体现了对优秀传统文明的一种眷恋。

　　于是，袁振璜产生了创作“太平春秋图”的动机。

　　据了解，太平是温岭的旧称，至今仍有人称温岭人为“太平人”。

　　“有了这些想法以后，我进一步拓宽思路，深入主题，阅读多种版本的温岭地方志，寻找相关资料，走访‘老温岭’，了解已往温岭的民情风俗，故事细节；深入大街小巷，写生遗存老屋。通过三个月的思考和收集素材后，画面的构思在我心目中慢慢清晰丰满起来。”袁振璜告诉记者。

　　《太平春秋图》主体框架受《清明上河图》启发，但在内容和手法上尽量与其拉开距离。表现的时代背景定格在明末清初，在处理画面的构图中，用春夏秋冬季节的变化而慢慢铺开，通过几十个小故事贯串整个画面，从而表达出元代诗人明天东所作赞美温岭的诗句“五桥风月双溪水，两岸楼台十字街，最是夜深难及处，家家灯火在书斋”的文明之邦的曼妙境界。

　　本地元素让温岭人“熟悉又陌生”

　　“为了达到上述效果，首先尽量增加原汁原味的温岭元素，使人感到真实可信，从而使老温岭产生熟悉而亲切的认同感。”袁振璜向记者介绍，他主要在以下几个方面着手——

　　一、着重描绘温岭的石夫人、百丈岩，这是温岭标致性的人文地标。观众一看到石夫人，就知道是温岭城。

　　二、表现具有温岭地方特色的建筑，如“畚斗楼”和有时代特色的“屋檐头”(这是极其精美而丰富多彩的灰雕)，反复表现，有意突出。还有东门“迎辉门”、西门“延照门”、鹤鸣书院的台门等。

　　三、着重描绘最具温岭传统文化的载体，例如钟楼城隍庙、节孝坊、孔庙、尚书坊、东嶽庙、朱子祠、观音堂、西门戏台、武圣庙等建筑群。

　　四、仔细研究温岭当时流行的不同阶层男女老小的服饰。

　　五、描绘现已消失的捞河泥、车水、牛耕、插秧等劳动场面，以及加工米面、晒番薯丝、春笋等具有地方特色的美食，还有老温岭熟知的“顶关刀”、“看抗倭图”、“城头放风筝”、“西门头舞龙队”、“社戏”等故事和反映人文情感的“慈善”、“孝子”、“母爱”、“爱情”、“三寸金莲”等，这些穿插在画面里。

　　六、在温岭的“南京路”上，“方同仁药店”、“大同药店”、“新培元药店”、“新品章洋货店”、“新森大绸缎布庄”、“裕益正记酱园”和“森春糕饼店”等真名实姓的店号商铺等，这些老街景一一再现。

　　当然，古人的服饰和情景会让现代人感到陌生化，这是不同时空之美。

　　长卷浓缩了温岭民俗风情

　　昨天，记者展开这幅画卷，长11米，画了600多个人物，画中有数百字的《太平赋》。袁振璜通过一些细腻的细节记录下温岭的民俗民风、千姿百态。在构图处理上尽量做到故事情节的前后呼应，建筑错落有致，人物安排疏密恰当，做到既中心突出，又繁而不乱。集及众多信息，融入了这位老画家的生活积累和人生感悟，尽可能重现三里长街的繁荣景象。

　　“我虽是外乡人，但在温岭生活了近半个世纪，温岭是我第二故乡，那些所熟悉的山山水水，我感到十分亲切。”袁振璜说。

　　如何真实地表现百姓的生活，表现生活中的真情实感，始终是他的创作原则和所求目标。当然，在具体技法上，也碰到一些难题和挑战。

　　比如，袁振璜原先是搞版画创作的，造型基础属西洋画范畴，可为了表现好朴实无华的平民生活，而不使宏大场面杂乱无章，他采用国画白描钩线又带有平面装饰性的形式。为了这技法上的转型，他下了功夫去探索和训练。通过两年多孜孜不倦的创作，终于大功告成。

　　俗语说“人生七十古来稀”，算起来，袁先生今年70岁了。“我也到了这把年纪。创作了这幅长卷，为已逝去的时代，为老温岭圆上了一个看得见的乡愁梦，为温岭的文化建设添砖加瓦。”袁振璜百感交集。

　　据台州晚报、温岭日报

原标题: 600多人如何挤入一幅画？看看温岭版清明上河图