在社交媒体平台上，很多年轻人通过晒出OOTD（今日穿搭），来表达个人的审美与态度。而得体又富有个性的穿搭，也总能让人印象深刻。

爱美之心，古今皆同。

若是古代女性也玩时尚穿搭，她们的审美巧思和引领时代风尚的独特表达，一点都不输现在的年轻人。她们的时尚单品，如云肩、肚兜、马面裙、荷包、袖口等，都通过吉祥的图案和精美的刺绣工艺，表达出了个人不同的审美观念和心理诉求。

过去四十多年来，中国工艺美术大师廖春妹，把民间刺绣中的巧思与生动都收藏了起来。她收集了明、清、民国时期的来自全国各地的刺绣精品数千件，并在台州刺绣博物馆中分批展出。

走，让我们一起去看看古代女子眼中的精致与时尚。

一

古人的极致浪漫，是把天边的彩云绣在披肩上，称为“云肩”。作为一种服饰配饰，云肩通常穿戴在肩颈上。

“云肩最早出现在神仙服饰上，后来常见于节庆和婚嫁，再到后来，它成为一种身份地位的符号。”台州刺绣博物馆工作人员崔银银说。

当初，廖春妹就是被云肩上的针法、构图、色彩所吸引，才将它们一件一件收藏起来。台州刺绣博物馆收藏的云肩多为四合如意式、柳叶式，制作工艺上也大多采用刺绣工艺，间或用珠子点缀。

走进博物馆，我们最先见到的，就是三件四合如意式云肩。

“有图必有意，有意必吉祥”，云肩上绣的图案大多为吉祥图案。过去的绣娘将美好的愿景，都寄托在一针一线上，绣出了刘海戏金蟾、鱼跃龙门、葫芦、莲花等图案。

肚兜，这个古代女性必备时尚单品，也是廖春妹收藏较多的品类。它们大多来自浙江和山西，不少藏品是清代的。

古时，肚兜称抹胸，穿着后上可覆乳，下可遮肚。肚兜一般做成菱角形，上有颈绳，穿时套在颈间。

红色是肚兜常见的颜色，除此之外，也有蓝、黄、白、黑、紫等颜色。使用者身份不同，采用的面料也不同，比如，大户人家用的是缎地，普通人家用的是白地或蓝地土布。肚兜中间的图案，也很讲究，如寓意富贵的牡丹、象征财富的金蟾等传统吉祥图案。馆内收藏的白地或蓝地土布肚兜，大多来自台州本土，针法一般为平针绣或十字挑花，图案也更为质朴。

除了云肩和肚兜，台州刺绣博物馆还收藏了很多服饰袖口边、荷包、枕顶、挂件等。

古代女子们把个人的审美追求，都放在了细节上。我们在不同服饰袖口边的图案上，能感受到不同的女性魅力——有人喜欢在袖口边绣博古纹，器物与花卉相映成趣，尽显雅致，钟爱这款吉祥纹饰的女子，自然喜爱文化，又在细节中彰显着身份和修养；也有人喜欢在袖口边绣仕女图，展示日常生活，还绣有花鸟鱼虫、亭台楼阁。

8岁便开始刺绣的廖春妹，总会被自己收藏的绣品打动，这些来自不知名绣娘手中的作品，通过一针一线，诉说着自己对爱人或家人的情感。

同样是花草鱼虫，因为出自不同绣娘之手，配色手法都不相同，却有千秋自成的趣味。不同的表达，就是民间刺绣最有魅力的地方。在台州刺绣博物馆，这些绣片都被逐一装裱起来，悬挂在廖春妹收藏的老物件上，搭配得素雅协调又有韵味。

二

“我是读大学时，才知道妈妈在搞刺绣收藏。”28岁的卢钇宏回忆，印象中，妈妈廖春妹总是很忙，但具体在忙什么，她了解得并不多。慢慢开始接触刺绣后，卢钇宏喜欢上了这门技艺，并开始跟着妈妈学习。2022年大学毕业后，她回到椒江前所，和妈妈一起对台州刺绣博物馆进行改造提升。

台州刺绣博物馆共有三层，一二层是藏品展，第三层则是廖春妹的个人作品展，展示了她不同时期的刺绣作品，从早期的工艺刺绣，到风景装饰画，再到后期返璞归真、与画家丁立人合作的绣画，包括《家乡的杨梅》系列、《萍水相逢》系列、《双刀客》系列、《双枪陆龙文对双枪文龙陆》系列、《大圣与黑狗》系列。

在不同时期的作品里，卢钇宏看到妈妈对台州刺绣不同表达方式的探索。“她对自己想要追求的东西很清楚，也很自信。我能感受到，每个阶段，她对自己的作品都是满意的。”

办刺绣博物馆，对于自己中意的藏品，廖春妹也总是不知疲倦。每每收藏到老物件，她总是亲手清洗、打磨，以达到自己想要的效果。卢钇宏曾经想跟随妈妈收藏的脚步，但是“根本跟不上她的节奏”，“博物馆的每块石板都是她自己挑选的，我无法想象”。

出书、办刺绣博物馆，廖春妹用自己的方式让更多人感受刺绣的美好。女儿卢钇宏则用年轻人自己的方式，试着把民间刺绣传播出去：她曾做过数字刺绣博物馆，也做过装置艺术、刺绣小游戏，甚至自己当老师教同学刺绣，但“都没能让刺绣破圈传播”。如今，尝试还在继续，配合改造提升刺绣博物馆时，卢钇宏每天忙着梳理、整理藏品信息。

“我们还是要讲好刺绣藏品的故事，这个故事的内核就是要珍惜物品。”这是卢钇宏最近的感悟，快速消费的年代，对一件物品长情，是这个时代很珍贵的品格。正因为如此，博物馆里的每件藏品，也都变得珍贵起来。

现在，台州刺绣博物馆也成为众多刺绣专业人士学习、交流的平台。自开馆以来，这里已接待了近十万名游客。