演出不到半年，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的热度已经“出圈”，在各大社交平台成了热门剧目，票务网站评分高达9.8，上座率也从80%上涨到100%，甚至“一票难求”。“小客栈你真的火了”成了这段时间戏迷、粉丝最常念叨的话，而“新瓶装老酒，好看又好喝”则是不少网友认同的剧评。

中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》对话《新龙门客栈》95后台州籍编剧孙钰熙，聊聊越剧守正创新的出圈之路。

“能让自己开心到，也就能让观众开心到”

记者：《新龙门客栈》出圈的过程是怎样的？

孙钰熙：说实话我自己还是挺意外的，但是的确也非常高兴。刚开始的时候其实我们自己都很懵，因为真的都是自来水，有几个大V开始转发的那天，大家都很兴奋，但是谁都不敢多问多说。我记得当时B组主演陈丽君发了我一条信息，就是拍她转圈的视频有好几万点击量，当时我就回说陈老师你火了，然后陈丽君回复我说不是我火了，是我们的戏，是女子越剧火了，接着她发了我几个哭泣的表情，说太开心了，感觉大家一直以来辛苦都没有白费。当时我其实就挺感动的，因为我觉得在这个世上我们要坚持做一件事情，就是从你种下一颗种子等它开花，这个过程其实我觉得都不那么容易。

记者：《新龙门客栈》现在成了年轻人的社交货币，这是你在创作剧本时精心设计的结果吗？在某种程度上有没有一点迎合的成分？

孙钰熙：剧本创作的时候肯定都会有一定的设计，但其实也就是常规的节奏和模式上的设计。可能因为我自己95年的，所以就想着自己喜欢啥，能让自己开心，也就能让观众开心。我觉得迎合他是做不到的，我自己也是一天一个样。

记者：《新龙门客栈》玩了许多非常有时代性的东西，符合当代年轻人的审美和观影习惯，那么在它出圈的过程中，传统越剧本身有着怎样的意义或者价值？

孙钰熙：首先，越剧剧种跟别的剧种不一样，它到现在才100多年。然后整个剧虽然融合了很多新的东西，但是它里面还是有剧种发展的脉络，越剧本身就是一个非常善于学习、善于革新的剧种，因为它本身就是这样子起来的。

记者：在本剧年轻的主创团队当中，你是最年轻的，但是又掌握着一剧之本，这是一种什么感觉？

孙钰熙：实际上我其实一直不认为自己是个编剧，因为在我认知里面，我觉得编剧是像田汉、曹禺以及电影新龙门客栈的原创编剧那样的人，他们赋予戏剧生命力，让人类的想象凝成灵魂，然后用文字去塑造鲜活的人物。我们这个故事里面的人物是何冀平老师塑造的，我只是比较喜欢玩，和大家一起制作出比较有意思的、能带来快乐的东西。虽然好像都觉得剧本是一剧之本，但是我认为今天在完成戏剧创作的时候，主创之间的协作、尊重，以及我们主创团队与观众之间的交流，都会比我个人的文字表达更加重要，所以我的工作定位其实是主要负责给演员主创以及观众提供一些可以激发他们的想象力和快乐的素材。

“不管发生什么，都不放弃文学”

记者：你是怎么进入到越剧编剧领域的？

孙钰熙：我的确是有一点渊源，因为我的外婆和我的妈妈都是越剧演员，我自己也是坐科出身，是学小生的。其实我小时候也没想过要去学戏，去学戏的主要原因是我读书的时候特别讨厌做作业。虽然我成绩还可以，但除了作文，别的作业本跟我都只有一面之缘。去戏校那年我14岁，我妈临行前嘱咐我说，其他事情都相信我会做好，但要记住一点，就是不管发生什么，不要放弃文学。

后来进入编剧（行业），其实是有不幸跟幸运的成分。不幸是因为我在17岁那年突然知道我的身体状况不允许我再当演员，不得不另谋出路。当时我在挺郁闷的时候，就想起我妈妈当时临行前跟我说的那句话，就想我是不是可以做编剧。幸运的是，在转行的路上我遇到了很多和蔼可亲又德高望重的老师，是他们给了我信心和勇气，让我能够坚持去走这条路。

记者：你经历过比较艰难的时刻吗？

孙钰熙：我觉得现在也很艰难。因为时代在进步，有些东西就是时代的产物，每个时代它的信息传播方式不一样。以前越剧其实是一种大众传媒，它是一个媒体功能，但今天媒体不报道的话，人们都不知道我们在哪里演出。

记者：未来你还会继续坚持越剧剧本的创作吗？还是说也会写影视剧之类的？

孙钰熙：我是喜欢文学，或者说喜欢语言，所以经常会琢磨不同的词语在不同的观念的人的脑子里面，它会形成什么样的化学反应。我很早就明白人生有限，所以也就不太喜欢给自己设限，我会非常坚守和珍惜自身的能力，但是不会说一定要达成什么，对我来说就是珍惜当下和每一份机缘，只要缘分到了，主要还是大伙儿开心，我觉得都可以。

“创作不能胆小，但要谨慎”

记者：《新龙门客栈》的影视作品被80后、90后很多人都奉为童年回忆，甚至经典台词都能全背下来，而且本身你又是要在传统戏剧的框架里去创作，那么在创作的过程会不会有点束手束脚？

孙钰熙：德高望重的老师们赋予了我们非常大的创作的空间跟自由，尤其是在传统戏剧的领域，自由创新还是比较困难的，因为它会有很多好像应该要坚持的东西。其实刚开始的时候，我自己在创作上也会有一点胆小，这种胆小跟谨慎是有区别的。谨慎其实是一种创作态度，是从作品出发的创作态度，但是胆小首先是你为了保护自身的安全。我觉得是要谨慎，比如要把脉络、剧种的特性等等梳理清楚，但是你不能胆小。

记者：咱们算是摸索到出圈的路径了吗？或者说《新龙门客栈》的这种现象还能再现吗？

孙钰熙：我觉得对越剧来说，肯定是能找到一些路径，我们也有很多经验可以总结，然后就可以去无限地接近，也许不能说打造出“爆款”，但起码观众会很开心。但是，对传统戏剧的大类来说，我其实特别害怕大家都去复制某种模式，因为这个（出圈路径）必须从自身剧种的特性出发。今天我们这个戏可以加进脱口秀，去玩更多的跨界，因为它是越剧剧种，它底子薄，但是如果昆曲也用脱口秀去逗观众，就变成另外一个门类的东西……关键是你必须保持自身剧种的基因跟脉络。