上周，中国文联、中国摄影家协会公示，第14届中国摄影金像奖拟授予来自浙江温岭的颜劲松。

这是我国摄影艺术最高奖项。

本月10日，同样来自温岭的第12届中国摄影金像奖得主叶文龙，在京当选第10届中国摄影家协会理事。

近年来，这两个小城青年，在中外艺术摄影领域大放异彩。

两年一届的全国摄影艺术展览，是我国规模最大、影响最广的摄影展览，被业内称为“国展”。叶文龙连续五届入展，其中，三届夺得最高奖。颜劲松连续多幅作品入选最近的三届国展，并连续两届荣获最高奖——评委会推荐奖。

而顶级摄影大咖更瞩目的是，在上月举办的第8届影像上海艺术博览会中，颜劲松的《千里牧海图》成为成交件数最多的摄影作品，其中一件的成交价达12万元人民币。在今年2月美国洛杉矶艺术展上，叶文龙、颜劲松也是收获喜人，延续了他们近年来的收藏佳绩。多家北美、欧洲和日本的收藏机构和藏家已经多年关注他们的创作，接连出手。

叶文龙&颜劲松

人们不禁要问，两个小城青年是怎样成长为著名摄影家的？

叶文龙偏重艺术摄影，颜劲松擅长人文摄影，但是，解读两人的成功“密码”，却是惊人的一致。

勤奋与刻苦，是他们的共同标签。

叶文龙少年时就爱上摄影，一出校门，除了接拍商业摄影来养活自己，真的是“靠爱发电”，近乎疯狂地投入艺术创作。为了省钱买反转片胶卷，他曾经连吃一个月方便面，吃到流鼻血。

叶文龙

为了摄影，颜劲松辞去教师编制，开了一家装修公司，却又无意花更多精力经营。十多年来，只要不出去采风、创作，他每天十几个小时坐在电脑前，推敲作品后期制作，凌晨一二点才离开工作室。耗时最多的一件摄影长卷，他用了16个月。

还有一个更关键的“密码”。

对这方水土的挚爱，融入了他们的血液。

对于叶文龙，“山水，于我而言，自小就血脉相融。”多年以来，从中亚腹地到北海道雪野，从美洲大陆到北欧冰原，他从远方走向更远方，但他的多数代表作，《空山新雨后》《山水诗行》《我的海》《回望•富春山居》等一系列作品，都取材自浙江的青山绿水。

凝视他的作品，无论是永安溪畔的“山色空濛雨亦奇”、天台华顶的“清泉石上流”，还是雁荡山的鬼斧神工、富春江的山水奇秀，无不深蕴着他对故乡山水的一往情深和感恩。

每一张照片，都是叶文龙的一首情歌。

颜劲松则聚焦这方热土上的乡亲。《赶海的女人们》拍摄于温岭坞根海滩。照片中，这些赶小海的女人们辛劳、疲惫，却又洋溢着坚韧与乐观。一位佝偻向前的大妈，皱纹深深，浑身淤泥，可她的笑容温暖和煦，亲切又慈祥。

颜劲松

小时候，颜劲松生活在农村，妈妈经常带他去滩涂，捡小海鲜。成年后，每次梦见那情景，总让他感到那么的安宁、幸福。所以，他喜欢拍摄赶海的大妈大姐，定格她们动人的笑颜。在他的镜头中，这些溅沾烂泥的女人们，总有一种感人肺腑的美丽和尊严。

颜劲松创作的《潮起潮落》《丰收的码头》《千里牧海图》等系列作品，表现的都是家乡日常生活，却无不带着强烈的视觉冲击力和深沉的艺术感染力。

习近平总书记说：“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”这正是叶文龙、颜劲松创作的一个“密码”。

正因如此，极少参加应酬、娱乐的颜劲松，热心参加公益活动。去年，在中央文明办等单位组织的评选中，颜劲松入选全国“最美文艺志愿者30人”。叶文龙从2015年开始，每年组织公益摄影培训，迄今已有20多名学员加入中国摄影家协会。今年春节期间，他带领摄影家们，为温岭旧城改造安置户拍摄家庭合影。看见安置户喜爱他拍的合影，叶文龙的快乐不亚于作品获奖。

好学，从现代文明和中国传统文化中汲取营养，是他们又一个共同特点。

摄影术是盖达尔在1839年发明的，但中国人对摄影事业的发展也做出重要贡献。2019年，在盖达尔的家乡——法国科梅伊市，国际摄影艺术联盟等机构，评选出“摄影术诞生180年180人”，其中，中国人多达30多位。

两个小城青年努力站到巨人的肩膀上，推陈出新。

颜劲松精研电脑PS软件，继承“180人”中的浙江籍摄影大师郎静山发明的“集锦摄影”，开创了集锦式摄影长卷的新天地。《丰收的码头》表现温岭码头上渔民卸货、交易的场景，人物上千。实际上，这些人物没有共存于同一个时空，而是来自颜劲松多年拍摄的素材。在后期创作中，美术专业毕业的颜劲松，融合运用中国传统的散点透视和西方油画的焦点透视，处理光影、色彩、比例、虚实、远近等各种关系，制作成一幅长卷作品。他最长的作品，可以达到60米。

颜劲松

他的集锦式摄影长卷得到摄影界的热烈肯定。中国文联党组书记李屹称，颜劲松的作品是“现代版清明上河图”。中国摄影家协会副主席柳军说：“我认为颜劲松现在已经身处艺术创作的高原上了，处在一个朝着艺术高峰的攀爬阶段……极有可能抵达这个高峰。”

2021年，在建党100周年，颜劲松的《丰收的码头》在中国共产党历史展览馆巨幅展出并被收藏。而在最近几届大理国际影会、上海艺博会和美国洛杉矶艺博会等国际摄影销售展中，颜劲松作品深受藏家关注，成交数量一直很好。一家日本美术馆，已经收藏了他近年创作的多幅重要创作。同时，从省会都市到山区小县，一些省内外的地方政府也邀请他，量身定制当地题材的摄影长卷。

十几年前，叶文龙一度感到迷茫，面对眼前漂亮的景色，却按不下快门。

他认为，摄影艺术家不是大自然美景的搬运工，正如世界风光摄影大师安塞尔•亚当斯所说：“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是，所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”

他曾经三次到了黄山脚下，却没有上山。因为，他没有想好如何创作出与众不同的黄山摄影作品。

他在读万卷书、行万里路中寻觅。从宋画的“始知真放本精微”，到摄影大师葛雷哥里·柯北、杉本博司的影调，他研读了上千本艺术、哲学等著作。他还爱读诺贝尔物理学奖得主写的书，从李政道的《对称与不对称》，到帕里西《随椋鸟飞行——复杂系统的奇境》，都让他重新理解时间和空间、意识和艺术。

终于，迎来一个特殊时刻。那是2016年1月5日，他在缙云县仙都风景区拍摄，突然灵光一闪，驱使他直奔黄山，一头撞进了宛如仙境的飞雪空山：山峰苍润，松树庄严，而雪花飞舞，如歌如泣。一刹那，他仿佛重生，就像他喜欢的量子物理学家维尔切克所描述的那样：“迎来的世界看起来新鲜、清晰而且惊人地丰富。”

他以数千分之一秒的超高速闪光灯打亮雪花，用相机的超慢速慢门纪录飞雪的轨迹，极强高光和极深暗调的组合，成为一次别开生面的艺术创新。

一方面，《冬雪》系列极具东方美学神韵，真切呈现了“燕山飞雪大如席”的感官效果，传神表达了诗仙李白“千峰照积雪”“凭崖揽八极”的深邃意境；另一方面，叶文龙对先进科技的运用和他的当代摄影观念，又使得《冬雪》系列显露出一种动人心弦的超现实意象，突破了传统山水摄影的窠臼，黄山、石峰、飞雪、松树、溪流等一系列传统东方景物具有了新颖深刻的现代哲学意味，创造了独属于这组作品的场域。

叶文龙更加深入地探索他的东方新山水摄影创作。他被聘为中国摄影家协会艺术摄影委员会委员，是第9届艺委会最年轻的委员，并担任第27届国展评委。2019年，他又以《东方山水意境的表达》课题，入选中宣部宣传思想文化青年英才。

著名风光摄影大师于云天撰文嘉许，叶文龙“已经形成了能体现中国山水精神，具有中国气派、东方禅意的原创个性艺术风格”。

他的东方新山水摄影，也成为国际摄影界的骀荡清风。2019年，在美国西海岸最大的艺术博览会——洛杉矶艺术博览会上，他所携去的作品全部售罄。近年来，在法国巴黎罗浮宫摄影博览会、普罗旺斯国际摄影节和意大利欧洲国际摄影节、米兰Photo等欧美重要摄影展览上，叶文龙个展都大获成功。美国、法国和意大利的多家画廊和博物馆，纷纷展出他的作品。

今年4月份，世界四大图片社之一的法国希帕图片社总裁、国际著名摄影作品收藏家靳宏伟，点评叶文龙《寻山记》系列的一幅作品时说，构图和意境“已经超过了亚当斯”。

叶文龙、颜劲松本月赴京出席中国摄协第十次全国代表大会时，有人好奇地问，温岭为什么能够产生两位著名摄影家？

颜劲松认为，这是偶然，但也不是无缘无故。浙江是摄影大省，入选国展作品数量已经连续12年高居全国第一。温岭又是浙江的摄影大县，拥有中国摄影家协会会员70多人，超过全国大部分地级市，甚至部分省会城市。

叶文龙相信，温岭和浙江其它地方必会涌现更多的实力摄影家，因为这里的人勤奋好学，且富有创新、开拓精神。

也许，是一种印证。就在上个月，意大利卡莎瑞吉斯文化和当代艺术中心，邀请七位优秀中国摄影家，举办《山河意象》摄影联展。其中，五位来自浙江，包括叶文龙、颜劲松。

这家艺术中心，位于一座拥有500多年历史的修道院。在古老的意大利壁画穹顶下，中国摄影家的作品相映成辉。

展览受到意大利市民的喜爱，当地媒体纷纷报道。主办方说：“展出的令人惊叹的照片，为了解中国丰富而复杂的文化提供了一个窗口，同时，也突出了连接我们所有人的共同经历和情感。”

在“一图胜千言”的当今世界，叶文龙和颜劲松富有“中国特色、中国风格、中国气派”的摄影作品，正在张扬世界摄影审美的中华标识，成为在国际舞台讲好中国故事的宝贵载体。