说到摄影，市场上的工作室如雨后春笋，但若提椒江老牌摄影店，“华鸣摄影”必在其列。这家店已走过30余年，背后的摄影师许华鸣，更是手握相机40多年。

走进椒江老粮坊的“华鸣摄影”，许华鸣正待在不到10平方米的办公室里翻摄影画册。老旧的桌椅、整墙的摄影书籍，还有几十台不同年代的相机与镜头，满满都是时光痕迹。

从画笔到相机：

一个念头的转身

“因为一次不成功的采风。”谈及摄影起点，59岁的许华鸣仍记得清晰。初中时他学画画，邻居是摄影爱好者，两人常约着采风。“有次在山上刚动笔就下雨，我没画成，邻居却拿着成品‘得瑟’。”他不服气：同样留风景，为什么不能用相机？

这个念头一冒就没停下。他卖掉家里的自行车，花150元买了人生第一台相机，从此椒江街头多了个“扫街”的少年。

“我拍照就是图好玩，见着有意思的画面就拍，没什么目的。”这份随性，让他留住了大量上世纪80年代的椒江影像，至今还存着上万张老照片胶卷。

去年，台州市当代美术馆的2024中国・台州摄影周上，他的《老照片——记忆椒江》专题展，让许多老椒江人来了一波回忆杀。

从朦胧照到商业摄影：

在试错中找到方向

从学美术转做摄影，差距大吗？许华鸣觉得：“美术和摄影的审美是通的，光线、明暗这些，试几十次总能摸出经验。”而这份经验，来自十多年里无数的实践——跟着前辈拍、独自“扫街”、和摄友交流、啃摄影书，他用掉的胶卷数不清。

上世纪90年代朦胧照盛行，许华鸣也赶上了这波下海潮。他开照相馆，拍证件照、朦胧照，却因不懂行情和经营，一年后亏损。

但他没退缩，依然守着店。一次偶然，他发现产品摄影是个空缺，立刻转做商业摄影。广告、产品成了镜头主角，“人无我有”的思路让照相馆走出困境，他也成了少见的商业摄影师。如今，他是民建会员、摄影高级技师，也是中摄协商业摄影委员会会员。

一年“三四张”：

一张好照片，要熬足功夫

拍了40多年，许华鸣对摄影的热情没减。工作室有专职摄影师，他则专注于传统大画幅肖像摄影，并且一有空就背着70斤装备去采风。问他一年拍多少张，他答：“大概三四张。”不是拍三四张，是只认三四张满意的。

什么样的照片才算满意？台州高铁刚通车时，他和摄友想拍一张高铁驶过的画面。几次踩点后，他们发现一棵树上的视角最好，“能拍到高铁、云彩、田野，但树旁边就是悬崖，掉下去就完了。”他们拴着安全绳挂在树上，拍了四天都不满意，直到第五天下午4点半，等到合适的天气和光线，拍到晚上6点半，才终于有了满意的作品。

一张好照片的背后，是无数次的辛苦。现在的许华鸣，守着工作室，保持着摄影爱好，有空就整理老照片，找出一张满意的，就兴致高昂。他说：“我摄影就是为了记录，记录生活、记录事件，多年后，这些照片就是史料，是时间的痕迹。”