乡贤书画这几年在台州逐渐走热，在黄岩，就有一位爱梅如痴的花鸟画家，他叫葛岩法。梅花在寒凝大地时分，独自迎着料峭绽放的高洁品格深深吸引了他。为此，他曾一度蹲守梅园6年，只为画出那一片在纸上的“香雪海”。

　　纸上得来终觉浅6年蹲守梅园方绘“香雪海”

　　葛岩法的松溪美术馆位于黄岩澄江街道万全工艺品厂内，整个美术馆里挂满了山水花鸟画，与书法相辅相成。松溪，是葛岩法的笔名。

　　1944年出生于黄岩的葛岩法，从小就喜欢画画，他做过手艺人，也当过企业家，但是从未放弃对画画的追求。没有老师，他就看画册一遍遍临摹。

　　2003年，他以60岁的高龄进京求学，他求教于中国美院陆抑非、王伯敏、卢坤峰等教授。因作品优秀，中央美院、张立晨大写意花鸟班陆续录取他作为附读生。在高研班里，他师从姜宝林大师。

　　葛岩法求知若渴，博采众长，通过时间的沉淀慢慢打通了“奇经八脉”，迎来了艺术创作的“第二春”。

　　“江浙一带的山水画一般都有种小家碧玉的秀美，而到了北方，就感觉山水画的视觉冲击力强。”在北京学习的那段时间，葛岩法掌握了北方画绘画的特点，将南方画的秀气和北方画的粗犷结合在一起。

　　在他的作品中，常常能感受到北方豪迈的冲击力，又有南方小家碧玉的滋润，而最能体现这种特点的，就是梅花了。

　　他尤其喜欢白梅的高洁，千姿百态、枝疏花淡的梅花在他笔下绽放。

　　花鸟画借物寓情，这是中国画一大美学价值。梅花就成了葛岩法表达思想和情感的载体。梅花的题材在花鸟画中并不陌生，但是如何将这一传统的古老题材表达得和前人有区别？

　　葛岩法采用的是从写生到写意，为了画好梅花，2006年开始，葛岩法便常驻梅园，沉醉于创作之中。

　　黄岩九峰的报春园，更是为葛岩法提供了得天独厚的创作条件，九峰公园的梅花不仅在台州知名，还名声在外，梅桩不仅屡获金奖，更有“黄岩梅桩惊天下”之美誉。

　　“梅园的梅花大多有百年历史，所以枝桠看上去苍劲有力，造型独特。”

　　为了让画面看上去更有爆发力，他在画法上吸收了西洋画中的立体感，使画的梅花也更加气势逼人。

　　多年来，他断断续续画了上千幅梅花。正是因为千锤百炼，心中有梅，他下笔的时候才能得心应手，直抒胸臆，一气呵成。

　　有人这样评价他笔下的梅花的：不仅得其形，更得其神、其性、其韵、其情、生动、鲜活而富有生气或疏密，或繁或简、或老或媚、或清或健，均显示出体古、枝瘦、干老、梢嫩、花奇之特色，给人以铁骨铮铮、香满乾坤之感。

　　葛岩法还坚持以诗、书、画、印综合整一性去组织画面，达到了各个方面融合，丰富多样的表现形式让作品更加的意蕴深广，值得反复去品味。

　　记者看到，虽然擅长多种书法，但是配最喜欢的梅花图，他用得比较多的还是漆书。因为他觉得，漆书看上去硬朗，符合台州式硬气，也和梅花的铮铮铁骨相近。

　　在他看来，书画同源，宁可一年不画画，也不能一日不写字。没有书法的画就像没有骨头，总觉得美中不足。

　　写实和写意结合让花鸟有精神气儿

　　为了画好梅花，葛岩法坚持在梅园写生，而在画其它花虫鸟兽上，他的作品也总是写实和写意相结合。

　　葛岩法的花鸟偏爱一些“小东西”，画面总是充满灵动，作品中处处充满了生活情趣和生活气息，动感十足。

　　《风轻燕子斜》捕捉到的是燕子那一瞬间展翅欲飞的姿态，《他日争雄》几只憨态可掬的小鸡为了根虫子拔河，配上树下芭蕉志趣盎然。

　　葛岩法画的小鸟总有那么一股精神气儿，这和他从小在乡村生活并且善于观察是分不开的。

　　“农村里到处是小鸟，只要往空地处撒一点米，小鸟就飞下来啄米，我就及时记录下小鸟的各种动态，画画的时候就在脑中回放那个画面。”葛岩法说。

　　他认为，艺术来源于生活，可以写意，也可以虚实结合，但是不能脱离实际。只有热爱生活，才能把生命力注进笔端。

　　如今，葛岩法已是中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省花鸟画家协会会员、台州市美术家协会理事、中国国画家协会理事等。他在多地举办画展，作品入选《当代中国画名家作品集》等，多幅作品被海内外博物馆和收藏家收藏。

　　接下来，他计划将松溪美术馆对外开放，让更多市民能欣赏到国画之美。

原标题: 6年蹲守梅园只为绘就纸上“香雪海”