这个初夏，一群曲艺人，在温岭横峰引起了不小的震动。

　　他们活跃于台州乡间，在传承民间艺术的过程中，他们同时播撒了快乐，给乡亲，也给自己。曲艺曾让他们抬不起头，也让他们感受到自身的价值。

　　2014年6月10日下午，他们被邀请到温岭横峰，在文化馆举行了台州首场传统曲艺演出。

　　操办这次演出的台州非遗保护中心主任李秋宁说，当他听到这些艺人演出时，常被感动，在戏台下，“听到了真实的歌声”。

　　于是，趁着世界文化遗产日，有了他们的横峰之行。

　　横峰之行赢得了赞誉。馆内，观众豪不吝啬自己的掌声；馆外，徒步经过的人，听到歌声，驻足停留。

　　所有人都能感觉到，这群曲艺人的舞台，还在乡间。

　　满头大汗

　　第一个节目表演结束，玉环清港人蒋兴平满头大汗。

　　在近10分钟的时间里，他坐在台上，边敲边唱。

　　用演唱来表达玉环鼓词《貂蝉派月》的故事情节，并不轻松——貂蝉的养父希望她为了江山社稷、大汉宗室，牺牲自己，用美色去挑拨董卓和吕布。

　　蒋兴平的演唱除了要配合搭档高赛君的肢体表演外，还必须将貂蝉和养父的各种情绪纠结表达出来。

　　整个节目下来，蒋兴平的声调时高时低，切换频繁。

　　台下有年轻的观众似乎听出了其中的难度，“比流行歌曲难唱多了”。

　　说话的年轻人，来自江西，在横峰的一家鞋厂上班，平时爱听港台歌曲。在此之前，他并没有听过这样的歌声。

　　他谈不上喜欢，但对照现场的字幕，仍觉得“演出很有意思，演员也很卖力”。

　　对83岁的王吕员来说，这样卖力的机会，或许不多了，“所以，活动举办方叫我来，我就来了”。

　　12岁，王吕员开始拜师学习打花鼓，扮演花鼓公。

　　那个时候的表演机会，通常是因为要赶庙会。赶庙会经常要走十几公里的路，几个年轻人轮流背着他，每到一地，落地表演。

　　解放以后，王吕员作为上盘业余剧团花鼓表演的台柱子，经常随团外出表演。

　　但文革期间，许多民间表演都被打上“毒草”的烙印，王吕员不得已烧掉所有的获奖证书。

　　在60多年的表演生涯中，他到过韩国，郡守为他颁发了最高荣誉优秀奖。

　　6月10日的那场演出，他表演的《和尚采花》最终获得了优秀传承奖。他自己也不清楚，这会不会是自己最后一次获奖。

　　这是主办方举办此次展演的最大目的。“老艺术家平均年龄都很高，再不给他们一个表演的舞台展示自己，就很难有机会了”。

　　传承的担忧

　　至少现场的掌声，还是让叶维虎感到高兴。唱完《三门道情》后，他回到观众席，“有被尊重的感觉”。

　　在他的记忆中，三门道情被很多当地人看不起，认为是要饭人的手艺。因此，从13岁开始，他走南闯北，走街串巷，到过福建，去过广东，做了20多年的漂泊艺人。

　　当然，他也有精彩的时刻，上过央视、浙江卫视。提起这些，他仍能感觉到希望。

　　但担忧又似乎远远多于希望。至少，愿意跟着叶维虎学习三门道情的人越来越少，“徒弟是越来越难收了。”

　　这并不只是叶维虎担忧的问题。事实上，从上世纪80年代后期开始，曲艺就已经慢慢走向衰落。

　　在近10多年的时间里，王吕员专心于“上盘花鼓”的抢救、挖掘和传授，整理出了11种传统曲目。同时，他还培养了一拨又一拨年轻的花鼓公、花鼓婆，如今已小有名气的王小亚和王雪娇两位第六代传承艺人，就是他培养出来的。现在，“上盘花鼓”已传承到第九代，其中有他的孙子、孙女。

　　但谁都清楚，这样的一次展演，在民间曲艺保护的过程中，能起到的作用有多少。

　　“至少，文化馆里坐着的观众，被影响到了。”李秋宁说，这只是其中一方面，另外也是想给那些民间艺人、文化传承人一种信心，“传统曲艺没有被观众抛弃”。