作品《故园一隅》

　　台州书画院副院长，中国美术家协会会员，浙江开明画院画师，台州市美术家协会副主席，台州市直美术书法家协会副主席兼秘书长鲍海斌

　　台州籍艺术家专访

　　浙江在线台州频道2月18日讯（记者赵静 王思远） 跟鲍海斌的访问是在台州书画院的工作室进行的，访问当天，薄如发丝的雨丝缠缠绵绵地飘着。

　　鲍海斌，笔名闲鹤、静心轩主、了尘居士，全国知名工笔画家，台州中青年一辈画家中流砥柱之人。

　　正本清源 衷情于那一花一叶

　　1973年，鲍海斌出生于浙江临海一户普通农家。那个年代，是连环画大行其道的年代，“小时候，接触到比较多的就是小人书，我看里面人物画得漂亮啊，风景画得好看，遇上特别喜欢的，就忍不住去临摹线条，勾勒轮廓。这是我对绘画最初的不自知的怦然心动，要说走上艺术道路，还很遥远。”

　　到了初中，区里举办绘画比赛，鲍海斌就跑去参加了。“当时最高奖项只设立了一等奖，但因为我画得太好了，评委额外增设了特等奖。”他笑着告诉记者。

　　借此机缘，鲍海斌作为艺术特长生上了温岭师范，师从陈野林先生，通过三年的学习而后以优异的成绩，保送浙江师范大学美术系。数年打磨，数年雕琢，在浙师大毕业时，鲍海斌这块璞玉已经晕生光辉。他功底深，画路广，山水、花鸟、人物、大写意、小写意无不涉猎。1996年，鲍海斌在母校办了一场个人画展，授业恩师孙韬成、王义淼教授看了他的画，指点他走工笔画道路最为适宜。

　　鲍海斌感慨，“两位恩师的指点，让我受益匪浅，很庆幸在这条路上没有走弯路。学习画画，学的路子一定要正，正本清源，以后的艺术道路才会走得顺，就好比做馒头发酵的酵母一定要好，才能做出好吃的馒头。前期要扎根于传统，博采众长，吸收养分，慢慢地就会水到渠成。”

　　左手天赋，右手勤奋，向着正确的道路一往无前，鲍海斌很快在书画界展露头角。1999年，鲍海斌的作品《秋思》在全国第二届花鸟画展获优秀奖，他是建国以来台州第一个花鸟画在全国获奖的画家。

　　观鲍海斌的画作，墨色灵动而飞扬，枯燥重湿、浓淡相间，画中仿佛有流动的生命，透着浓郁的生活气息。生于吴越之地，故乡的气息早就浸透在他的骨血中，无论他走到了哪里，家乡的一草一叶仍令他魂牵梦萦。鲍海斌早期鸿篇巨制花鸟画的题材大多是家乡的豆荚豆叶，近几年作品的主角多是书画院池塘里的荷花。

　　鲍海斌酷爱荷，他对荷花有一种特殊的感情，“我第一次到温岭师范跟陈野林老师学习画画，他让我临摹的就是一张荷花图。后来到了台州书画院工作，书画院的池塘里又有许多荷花，说明我和荷花有缘。”

　　工作室的墙壁上贴着偌大的两个毛笔字——般若，鲍海斌喜好佛学，佛家讲究因缘际会，荷花出淤泥而不染，在佛教中寓意圣洁吉祥如意。在书画院工作时，鲍海斌天天去荷花塘散步写生，天天看着荷花，自然而然就把荷花作为一个题材。

　　法无定法 追求工笔和意境的灵活融合

　　鲍海斌画荷，画它小荷初露尖尖角，画它花叶饱满亭亭玉立，画它新绿鲜嫩，也画它几叶残荷。画荷花多了，他也就画出了荷花的神韵和气质。“画中的荷花红花白蕊，形状饱满，和现实中红花绿叶不一样，但绘画就可以这么处理。画中荷已是纯粹的艺术，一花一世界，一叶一菩提，你看这幅画，你感受到了什么，端看你从哪一方面看。你喜欢绿色，便能感觉到绿的那份淡雅平和。你是怎么样一个人，就有怎么样的体会。”

　　1999之后，鲍海斌创作了《清明》、《清平乐》、《故园一隅》、《长考》等大量优秀作品，囊括了省内外大奖无数，而他的绘画风格在且行且歌从容行走中逐渐变化。

　　2013年是鲍海斌硕果累累大丰收的一年，一年内连获三大奖项，也是在那一年，鲍海斌去了两次西双版纳，一次是在芳草萋萋的春日，一次是腊月寒冬。

　　西双版纳热带雨林明媚的阳光，繁茂的树木，丰富绚丽的色彩带给他极大的视觉冲击和心灵震撼，这是鲍海斌绘画风格第一次转型时期。他的画作原来多以绿色为主，格调淡雅清新却略微单薄，从西双版纳回来之后他用色泼墨变得斑斓厚重，这浓烈又恰到好处地保持着艳而不俗，画面比之前浑厚饱满，形成他独特的田园绘画之风。

　　“待在西双版纳的一个月，初时我只在园子里逛逛，闲庭散步，暂时还没有想到画什么题材，努力寻找一个画笔和情感交融的契合点。”

　　“中国艺术研究院的朱孝远教授有句话：艺术，就是把天上美好的景象复制到人间。画画对我来说，就是把一个梦变成现实。先时脑子里朦朦胧胧地出现了一个画面，然后我在园子里寻找这个画画，慢慢地让脑子里的画画清晰起来，直到我能把这个画面搬到画纸上。一个梦灵光乍现可能就是一秒钟时间，为了把这个梦变成现实我可能需要三个月、半年甚至更多的时间。”

　　鲍海斌表示，画画的最高境界是法无定法，大胆地运用各种色彩。2013年，他再度去西双版纳写生，回来后北京拜访了许多名师，促成了他绘画风格的二次转型。“我拜见了两位老师，一位是李魁正老师，一位是郭怡综老师。郭怡綜老师所倡的热带雨林画派，展现全世界雨林与万物共生共荣的蓬勃生机，让人看了心生激情，国内好多画家在画雨林。”

　　“李魁正老师则是将纯粹的工笔画加入撞彩撞色，将工笔和写意结合。李老师有意让我加入没骨画派，我是南方人，对于传统的写意画有自己的体会，不喜欢工笔画画得很僵很死。两位老师的艺术观点和我在绘画上的探索不谋而合，于是我欣然拜在两位老师门下。”

　　问及今后艺术道路上的发展方向，鲍海斌说，“所谓三年五年一小成，十年一大成，我只能看到未来五年，就是坚持当下这条路。”

　　抱元守一 学着多一分宽厚与从容

　　2009年，鲍海斌被台州市政协调到台州书画院工作。作为书画院的美术干部，鲍海斌和台州众多老画家一直有所接触，举办过许多国家级、省级的大型展览。

　　鲍海斌表示，“物质生活到了一定程度，就会有精神生活的追求，艺术市场的诞生繁荣是社会经济发展的产物。近年来，台州书画界人才流失很厉害，好的苗子到北京等大城市发展，一下子后继乏人，我们这一辈慢慢年纪大了，台州的下一辈不肯吃苦，路子不对，或许是我们没有传达好理念，下一辈没有跟上来。美院的学生很多，但真的画国画的人很少。画画是十年二十年磨一剑，现在社会物欲横流，人心浮躁，功利心重，作为一个艺术家，还是要超脱一些。”

　　“台州的书画市场相对比较滞后，我见过国内艺术气氛最浓郁的地方是山东潍坊，几乎家家户户都收藏字画。台州书画市场是我这几年一直在推的，台州的人才流失的原因可能是方方面面的，政府的呼吁、媒体的响应、老百姓的觉悟都有关联，冰冻三尺非一日之寒，要慢慢地发展提高，才能蔚然成风。”

　　即将到来的第十二届全国美术大展是书画界的一大盛事，鲍海斌打算马上闭关一阵子，潜心画一幅大创作。

　　君子以厚德载物，问及对台州下一辈的建议，鲍海斌说，“一个要读书，一个要思考，再一个要深入生活，这样才会有灵感，才会产生碰撞，才会在你想表达什么的时候，从自然界中得到一种启示。最重要的一点是心静，尤其是搞一张大创作的时候，要抱元守一，心无旁骛，排除思想杂念的干扰。”

　　“落笔成画，生命在这刹那留下了痕迹。客观地说，画比我们的生命更久远。学着多一份宽厚与从容，对待生活学习都是如此，宽厚需要博览群书，从容则要有淡泊的心态，用今天时髦的画说，就是一种正能量。”