《古韵》

　　浙江在线台州频道1月16日讯(记者 赵静 金子琳) 冬日的午后，临窗而坐，窗口投入淡金色的阳光。一方小几，一杯香茗，吴志猛啜了几口茶水，于茶香袅袅中侃侃而谈。

　　他始于微末 崛起于风雨

　　“我家里不是什么书香世家，与画结缘纯粹是因缘际会。小的时候，村里来了个退休了的老先生，他在家门口摆了个写对联、画画的摊子，我和村里的一帮小孩子就是觉得好奇、新鲜、好玩，常常凑上去看。后来，老先生推荐我去买一本书，就是那本堪称中国画坛的教科书——《芥子园画谱》。”

　　说到此处，吴志猛情不自禁地笑了起来，笑容朴实而真挚，“那时候全国人民都很穷，我家里也穷。《芥子园画谱》这本书在当时算是不便宜的，我就自己偷偷地攒钱，偷偷地买，买了也不敢拿回家，怕挨揍，就一直放在那位老先生那里，有空就去翻翻。这是我第一次接触画画，那时候还懵懂得很，只是在脑子里形成了一个概念，那就是我喜欢画画。后来，在学校里的美术比赛获奖，我就觉得我以后肯定是要走这条路的。后来想想，就是小时候深埋于心的这个信念，让我每每在迷茫、惶惑、怀疑甚至想要放弃的时候，告诉自己坚持下去，再坚持下去，然后就一直坚持到了现在。”

　　上了高中，吴志猛曾经几度辍学，家人并不支持他画画。高中毕业后，他打过几年工，求学之路有过断层，好在顺利衔接上了。1993年，他去中国美术学院进修，得到了著名油画家全山石、徐芒跃的悉心指导，后来又上北京北漂，进了解放军艺术学院研修班开拓眼界。1998年，他考上中国美术学院，总算得偿夙愿。

　　此后十余年，他将思绪和情感融入那斑斓缤纷的色彩，定格于画布，寄情于画，创作了大量作品，不时有佳作流出，在浙江油画界声名鹊起。2004年，他的油画《洋洋得意》、粉画《古韵》入选第十届全国美展，并同获浙江展区铜奖；《古韵》还在全省水彩粉画展上获金奖。2008年，油画《出行》、《骄阳》分别获中国美协举办的第二届“时代精神”全国油画作品展和第三届“风景风情”全国油画作品展优秀作品奖。2009年，他被省委宣传部评为首批“优秀文艺人才”，曾获台州市委宣传部颁发的第四届“台州文化曙光奖”。2006年至2010年间，他还有多幅作品入选第八届、第九届、第十届全国水彩粉画展。

　　勤奋+坚持 让画笔随心灵在纸上漫步

　　“若一定说画画有什么诀窍，那就是勤奋加坚持。书画同源，书法的提高，靠的是临帖，画画则是靠写生。生活不是一潭死水，而是一汪流动鲜活的湖。绘画要扎根于生活，出去采风，从大千世界中得到灵感，善于观察事物，善于联想，随时触发灵感。功夫到了，火候足了，画出来的画也就水到渠成了。”

　　吴志猛强调写生的重要性，他从内心热衷于写生。去年4月12日，他带上画布和笔，一个人踏上去敦煌写生的旅途，一探大西北的恢弘神秘，寻访莫高窟精湛无双的壁画，游赏雄浑壮阔的戈壁滩……

　　“敦煌的美我无法用浅薄的言辞来描绘，那是千年的文化积淀锻造出来的特有精气神韵。没有亲身到过的人想象不出那种恢弘美丽以及给人带来的心灵的震撼。正是这种共鸣和震撼带给了我诸多创作上的灵感。笔墨为心声，真情流露才是创作的源泉，脱离生活的艺术是苍白无力的，空有繁复华丽的技巧却缺失了灵魂，那样的作品美则美矣，却无法打动人心。”

　　吴志猛从敦煌回来后，激情澎湃地创作了大量的油画作品，举办了《一个人，走多远——吴志猛西北采风》画展，好评如潮。

　　吴志猛的画坚持写实主义，说到精神领袖，他极为推崇法国印象派的德加，俄罗斯的谢罗夫、法国的博纳尔。德加善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。吴志猛沿着前人的艺术轨迹走，不断吸收前人的绘画技巧，融会贯通，再加入自己的特色，而今，他的画已经形成鲜明的自我风格。

　　“油画毕竟起源于西方，是西方的产物。我是从农村走出来的，我的根在台州，在农村，根不能断，我生于斯长于斯，我必须坚守这片的土地。我的绘画方向从一开始就很明确，我要寻找一种绘画语言，能够在画中融入中国化的元素——让画笔随心灵在纸上漫步，用色彩和画笔去捕捉、寻觅农村中那些闪光的情景和人物。”

　　《洋洋得意》描绘的是广阔的田野上，一个农民左右手各抱了一只肥壮的黑羊和白羊，他的肚子前挺、头上仰，咧开嘴，露出憨厚的笑容。画面运用明暗色彩的夸张对比，营造出一种视觉上的冲击力，极富渲染，将农民对于富足生活的满足之情展现得淋漓尽致。画中自然流露出乡村的自然美与醇厚朴实。

　　坚守本心 有多少能力做多少事

　　每一座城市都有自己的气质，临海，一座融千年古城深厚底蕴、江南名城秀丽山水的小城，它收敛而不张扬，朴实而纯粹。吴志猛的风景画多以故土乡村为题材，舒展自然、清秀淡雅、意境深幽，独具韵味，欣赏吴志猛的画作，一股江南古城的古朴气息扑面而来，领略台州独特的地域风情。

　　吴志猛现为中国美术家协会会员、台州市美术家协会理事副秘书长、临海市心联会理事、台州书画院特聘画师、临海市志猛美术学校校长，多年来致力于台州美术界年轻一辈的教育提携。2013年10月1日，吴志猛创办了自己的工作室。

　　对于艺术家和教师的双重身份，他说，“每个人人生在世都要有赖以支撑的责任或者信仰，才能有所为。我的信仰就是美术的创作与教学。我想建立一个供年轻的画家交流学习的平台，慢慢地培养人才。书画都是一种陶冶情操、美化心灵的艺术。有多少能力做多少事，办这个学校，办这个工作室，我的出发点是带动整个台州的书画事业的发展，让艺术与市场更好地接轨，让更多的人去学习绘画、了解绘画。”

　　“传统不能丢，中华的文化精髓不能丢，文化，只有薪火相传，一代代传承接力下去，才叫文化。并非说要每一个人都去学绘画，而是提高自身的艺术修养，将原创绘画、美的普及深入到每一个家庭，不能急功近利，营造健康发展的绘画学习氛围，逐步提高台州书画界的整体实力。”

　　“我不赞成非要让孩子上绘画学习辅导班，孩子的思维是发散式的，孩子的笔触是天马行空的。兴趣是最好的老师，外在力量的强行介入，可能反而会压抑了孩子的这种灵动不羁的天性，揠苗助长。”

　　谈及未来的规划打算，吴志猛透露，“第十二届全国美术大展将于明年举办，这是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次，堪称美术界最恢弘的艺术盛宴。未来半年的工作重心将会放在这上面，我打算去南方采风，领略南方锦山秀水的温润秀雅。”

　　“绘画是一种视觉艺术，它带给人的是一种美的感染，美的冲击。当今社会物欲横流，诱惑太多，投机的人太多，现在能静下心来认真画画的人少了，随波逐流的人多了，有一点是我始终坚守的，那就是坚守本心，立足于乡土。”