走进林灿先生位于临海的家，一间面积不大却被画作装饰得无限立体、多元的客厅，在客厅后面，同样是长宽横竖不一的画作。

　　你能感受到浓浓的艺术气息。

　　今日，林灿先生携二子一女以及女婿、孙子所共同创作的“尚美之路”作品联展，体现了社会和谐、家庭和睦的时代特色。

　　版画情缘与油画人生

　　林灿先生出生于务农家庭，自幼对木刻画感兴趣。童年某次从报纸上看到版画大师张一山的作品，于是写信拜师，未曾想大师亲笔回信殷切鼓励。自此，林灿开始版画之路。

　　高一时创作的版画《星期天早晨》被浙江日报采用。之后屡次创作都获得不小的赞誉，直至高中毕业，林灿被《临海报》引为美编。之后他又被派往农村一线做基层工作。与农民朝夕相处，他将眼中的农民与农田刻上了画版，从1958年到1975年连续创作了80多幅讴歌劳动的作品，大名鼎鼎的《拼网》就诞生于那个年代。

　　1984年至2000年，林灿担任台州日报美术摄影部主任，同时开始了油画创作。

　　他画人、画景，都透露着浓郁的东方魅力，同时揉入了法国古典主义和后印象派艺术的痕迹。

　　林灿的作品，以写实为主，一幅幅作品都存在于你我之间。林灿创作的苦与乐，在他的代表作《版画家的午夜》中可见。他在艺术上的热忱，不仅滋润了自己的心灵，也滋养了子女后代的“尚美之心”。

　　一门六人，尽善尽美

　　“元松雪一家七人，明文家一族九人皆精画艺，今林先生一家举办家庭美术展览，难得之至。”这是年逾90的著名美术史家王伯敏先生对林灿一家的评价。林灿一家体现了在当代难得的“家文化”，一门六人各有所成，探索着中华的艺术之美。

　　林灿的长子林奕，是中国海关一级关务督察，同时还是《人民日报》、《中国新闻周刊》的特约摄像记者。他将摄影融入于工作，拍摄了许多惊心动魄、正气浩然的作品。工作时，他用镜头记录了和走私者对抗的激烈画面，卸下制服后，也将镜头伸向壮阔的大江南北，留下了许多秀美迷人的风光照。其子林柔楷也是摄影家。林柔楷的摄影作品，注重光影、色彩、线条的原始记录，富有清新的人文色彩。

　　林灿的次子林臻从事广告设计创作，后转入广告经营管理，在强调新奇设计的广告、经营领域，他有着遗传自父亲的独到审美和坚韧精神。

　　林灿的女儿林琼专攻陶艺，毕业于中国美术学院陶瓷和工艺美术系。在静态的陶艺中，她追求营造“味象”的意境。欣赏她的陶艺，往往会在若有所思时领悟到作品名称的意境。陶艺是和现代生活结合得相当紧密的艺术，林琼的陶艺作品，能够给予都市人回归自然的心灵享受。

　　安滨，是林灿的女婿。毕业于中国美术学院，后公派英国奥斯特大学艺术与人文学院留学并获博士学位。作为一家人中最深入美术殿堂的一员，安滨在艺途上的拓展和跋涉更为自由。无论是东方抑或是西方，都是他创作的方向和可能。深厚的艺术素养是他艺术能量的基石，丰富的文化阅历，则提供了他不拘一格的创作源泉。在这位西画功底精湛的大师笔底，同时也飘洒着和岳父林灿相近的东方韵味。

　　版画、油画、水彩画、彩墨画、陶艺、摄影，这些不尽相同的艺术，由血脉相连的一家人创作而出。一场“尚美之路”的展出，一个在“尚美之路”上孜孜不倦行走的家庭，人与艺术，如此尽善尽美，真所谓艺术之家，人才辈出。