部分雕刻作品　　罗文弛/供图

永宁江畔、九峰山下，藏着一门独步江南的竹艺绝学——黄岩翻簧竹雕。这门源于清道光年间、历经两百年岁月沉浮的传统技艺位列国家级非物质文化遗产代表性项目名录，与东阳黄杨木雕、青田石雕并称浙江三大雕刻工艺。

百余年来，黄岩翻簧竹雕历经数次兴衰更迭，从清代宫廷御用文玩、上世纪六七十年代外贸创汇主力，演变为当下小众收藏圈的艺术遗珠。两代非遗匠人坚守传续，国家级代表性传承人罗启松、省级代表性传承人罗文弛父子深耕刀工，复刻国画意境；国家级代表性传承人顾启望潜心器型创作，仿制故宫传世古品，以纯粹匠心固守古法本源。

如今，这门技艺难以重现辉煌，却始终未曾断绝生机。依托文博收藏、校园研学与小众文创等多元路径，古老竹艺得以稳步传续，守住了江南竹刻的独特诗意与匠人初心。

Q版飞天竹雕作品。　陈栋/摄

黄岩翻簧竹雕的历史积淀与岁月更迭

黄岩翻簧竹雕又称贴簧、文竹，区别于普通竹青雕刻，以剥离竹簧、贴胚雕刻为核心工艺，是国内独树一帜的竹刻门类，距今已有近两百年历史。

黄岩首位有据可考的翻簧匠人方絜，于清道光八年创作的《老子骑牛图》贴簧插屏，是当地现存最早的翻簧竹雕实物，被近代工艺典籍收录，成为技艺起源的核心佐证。民间相传，隐居九峰的方絜精通书画竹艺，偶然发现毛竹内壁簧片细腻光洁，由此开创剥簧压平、贴木雕刻的技法，成品温润雅致，广受乡绅推崇，贴簧竹雕技艺自此在黄岩民间流传开来。

清同治年间，黄岩翻簧形成产业化规模，诞生师竹馆、郑益昌两大作坊，分工明确、各司其职，逐步搭建起成熟完整的工艺体系，产品远销上海，成为文人雅士追捧的文房珍品。清末民初，匠人不断改良简化制作工序，推动翻簧竹雕走出高端圈层、走入民间市场，砚盒、掌扇、朝珠盒等成为主流品类。

竹雕首饰化妆盒。　罗文弛/供图

上世纪六七十年代是技艺发展的鼎盛时期，黄岩翻簧厂集聚百余名匠人，工序分工精细、制作体系成熟，产品批量出口欧美，是当时重要的外贸创汇产品，黄岩城区随处可见匠人雕竹制器的身影，成为一代人的城市记忆。

八十年代市场经济转型，外贸订单断崖式缩减，翻簧厂被迫转型，大量老模具、传世样品遗失，资深匠人纷纷转行，百年技艺濒临断层。翻簧竹雕工艺工序繁杂、标准严苛，普通平面器物需四十余道工序，异形大件器物工序多达七十道；取材仅选用三至五年生长期的优质毛竹中段，取簧淘汰率极高，且簧片需阴干后方可使用。漫长的制作周期、高昂的物料与时间成本，让民间从业者逐年锐减，曾经盛极一时的翻簧竹雕，彻底步入小众沉寂的发展阶段。

一件纯手工竹雕制品需耗时数月甚至一整年。　罗文弛/供图

罗启松、罗文弛父子的守艺与拓新之路

在黄岩翻簧竹雕传承谱系中，罗家凭借细腻精湛的刀工成为行业标杆。国家级代表性传承人罗启松深耕竹雕七十余载，高龄仍坚守创作一线，其子罗文弛接续衣钵，成为省级非遗代表性传承申报人。父子二人一守古法根基、一拓时代新路，让传统竹簧雕刻焕发全新生机，稳稳接续家族百年竹艺文脉。

今年92岁的罗启松，毕生深耕翻簧竹雕技艺，常年伏案雕琢让他身患顽疾，却依旧能精准把控发丝级的雕刻线条。上世纪九十年代翻簧厂转产，全套古法技艺面临失传，罗启松心急如焚，主动牵头筹建翻簧研究所，独自撑起传承事业。他系统整理失传技法、复原经典器型，改良创新凤凰纹长颈花瓶，优化传统器型重心不稳的弊端，打造出雅致稳重的经典款式。同时，他将传统国画笔法融入竹雕创作，精通深浅浮雕、阴刻填色，可在超薄竹簧上雕刻出层次分明、虚实相生的立体景致，技艺造诣炉火纯青。

创作中的罗文弛。　罗文弛/供图

为摆脱传承困境，罗启松率先推动非遗进校园，2013年入驻校园开设竹雕公益课程。后续罗文弛接过传承重任，常态化走进多所中小学开展手工体验课，向青少年普及竹雕文化。自幼耳濡目染的罗文弛，年少便熟练掌握竹簧处理、纹样描摹等基础工艺，2021年全身心投入非遗传承工作。他承袭罗家核心刀工，突破传统题材局限，创新融入Q版人物、飞天景致、江南民俗等年轻化元素，让古老竹雕更具时代气息。纯手工竹雕耗时漫长，小型器物需数日精工，精品摆件耗时数月，高端定制藏品售价不菲，但广受全国文藏爱好者青睐。

“手工雕刻的艺术价值无可替代，激光、数控等机械工艺易破坏竹簧质感，线条刻板僵硬，无法复刻手工雕刻独有的顿挫韵律与国画意境。”为平衡技艺传承与生存发展，罗文弛采用双线运营模式：高端藏品全程遵循古法手工制作，保留最纯粹的非遗技艺，服务专业收藏圈层；大众文创采用机械制胚、手工精修的模式，精简冗余工序、降低制作成本，比如推出书签、香盒、小型挂件等平价产品，让非遗技艺走进大众生活。

给孩子授课的罗文弛。　罗文弛/供图

翻簧竹雕传承门槛极高，从业者需兼顾选材制簧、木作成型、国画创作、多层雕刻等多项技能，常年学艺且收入微薄，导致年轻人难以坚持，人才流失严重。罗启松早年招收二十余名学徒，最终极少坚守到底。如今罗文弛坚持免费授艺，依托校园发掘天赋学子，同时带动家人学习技艺，稳固家族传承脉络。

父子二人始终坚守匠人底线，甄选本地优质毛竹，秋冬择优取材，簧片静置数年稳定后再行雕琢。薄簧雕刻容错率极低，分毫失误便会整器报废。极致严谨的匠心，让百年技艺代代相传。

顾启望的作品陈列。　陈栋/摄

藏品大家顾启望以古法仿制宫廷竹簧风华

如果说罗家胜在雕刻意境，国家级代表性传承人顾启望则独擅器型塑造，深耕翻簧技艺五十余年。他22岁进入翻簧厂造型车间，师从资深匠人，毕生钻研竹簧延展塑形工艺，突破“翻簧无大件”的百年行业桎梏，耗时数年一比一仿制大量故宫馆藏清代竹雕珍品，摒弃商业功利，以纯粹热爱守护古法精髓。

顾启望曾任职翻簧厂技术科长，他精通全套制簧、塑形、模具工艺，熟练掌握异形器物七十余道复杂工序，独创留节取簧新工艺，攻克竹簧延展性不足的行业难题，成功打造大型立式装饰花瓶，填补了翻簧大件器物的市场空白。

其创作主要分为原创器型研发、故宫古器仿制两大方向。故宫馆藏清代宫廷翻簧器物工艺极致、存世稀少，为还原古艺原貌，顾启望多次赴各地考察古竹雕遗存，对照馆藏档案与尺寸图谱，精准仿制多款经典宫廷器物。

淡泊名利、沉浸竹雕创作的匠人顾启望。　陈栋/摄

“一件仿制珍品从制模、取簧、塑形到完工，全程耗时往往要花费一年以上的时间，并且工序繁复、报废率极高，细微偏差便需整体重做。”说起自己为了最大程度还原清代宫廷竹雕的工艺水准与雅致气韵，顾启望坦言确实花费了大量的心血与汗水，其间的投入远不能用金钱衡量。

与市场化运营的传承模式不同，顾启望的创作完全脱离商业逻辑。他依靠自有厂房租金支撑技艺研究，无需依靠售卖作品谋生，因此得以潜心深耕古法、打磨精品。其仿制的故宫珍品价值不菲，大多留存在个人陈列室，仅少量精品捐赠各级博物馆永久馆藏，斩获国内工艺美术领域顶级荣誉，彰显了黄岩翻簧的艺术高度。在塑形技艺上，他运用双层竹簧贴合工艺，精准控制温压参数，大幅提升竹簧延展性，可打造多层嵌套、复杂曲面的高端器物，手工拼接严丝合缝，工艺精妙绝伦。

顾启望悉心培育两名徒弟，一人异地传艺、深耕非遗发展，一人留守本土兼顾创作与市场，同时引导后辈接触竹艺，接续传承火种。年逾古稀的他终日驻守工作室静心制器，不迎合大众审美简化古法，完整留存清代宫廷翻簧全套工艺，以半生坚守留住百年古簧风华。

手工制作的竹雕扇子艺术价值极高。　陈栋/摄

黄岩翻簧竹雕的市场格局与长远存续路径

两百余年来，黄岩翻簧竹雕市场历经三次核心转型，从清代文人专属的小众收藏市场，到新中国成立后的外贸规模化市场，再到如今文博收藏、研学体验双线并行的小众市场。褪去工业化量产的喧嚣后，技艺虽不复往日繁盛，却凭借独特的艺术价值与文化底蕴，拥有了稳定持久的生存根基。

当下行业市场呈现鲜明两极分化格局：高端手工藏品与平价文创产品形成独立的消费体系。高端纯手工藏品面向全国藏家、文博机构与高端定制客户，故宫仿制器物、精工雕刻摆件、定制折扇等精品，耗时久、产量低，凭借独一无二的手工质感与收藏价值，备受高端文玩圈层青睐，收藏价值远超实用价值，多用于陈设展览与珍品收藏；

平价文创市场则主打大众化消费，面向游客、学生与年轻群体。匠人精简复杂异形工序，保留贴簧、浅刻等核心非遗工艺，通过机械制胚降本增效，开发书签、钥匙扣、小型香盒等轻量化产品，价格亲民、适配性广，是目前翻簧技艺普及流通的主要形式。

翻簧竹雕取材竹子内部薄薄的一层。　陈栋/摄

工艺繁琐、场景受限、学艺艰难三大短板，让翻簧竹雕难以大众化普及。漫长的制作周期、高昂的物料人力成本抬高了产业门槛；现代家居风格与中式竹器适配度较低，日常实用场景稀缺；全套技艺需十年以上深耕习得，变现周期长，年轻人从业意愿薄弱，全国从业者寥寥无几。同时，机械工艺仅能用于文化普及，刻板的机器线条无法复刻手工雕刻的灵动气韵，始终不能替代核心非遗手工技艺。

眼下，黄岩翻簧不会重回规模化量产的鼎盛，却能以冷门非遗的姿态长久存续，依托多元赛道持续焕发活力。文博收藏赛道守住古法根脉，匠人深耕古器复刻与精品创作，作品持续被各级博物馆馆藏，完整留存工艺体系与技艺档案，为文脉永续筑牢根基。校园研学赛道拓宽受众根基，通过常态化校园课程、手工体验、文创材料包，拉近大众与非遗的距离，消解非遗高冷遥远的刻板印象，持续发掘优质传承苗子。

竹雕制品展示。　陈栋/摄

文创创新赛道维系行业生机，匠人结合现代生活场景优化器型，以“半机械辅助+手工精修”的模式平衡品质与价格，用平价文创收益支撑高端古法精品创作，形成“文创养精品”的良性循环。

岁月流转，竹簧温润不改，匠心代代绵延。黄岩翻簧竹雕在工业化的浮躁喧嚣中守护住文人竹艺的纯粹本真。它无需风靡大众、走入千家万户，只需在文博展柜、匠人工坊、校园课堂与文人书斋中静静存续。两百年刀刻传韵，两百年文脉流芳，这门永宁江畔的非遗绝技，终将以小众而坚韧的姿态，长久绽放江南传统竹艺的独特光华。