这段时间，策展人释藤的日程表被排得满满当当。刚刚在台州市书画院圆满落幕的“寻源——安岭艺术驻地成果展”余温未散，她又马不停蹄地投入到另一场“杨梅红了”主题展的筹备中，只为在二月初仙居县两会期间，为人大代表、政协委员们呈现一场浸润乡土气息的摄影盛宴。

2025年，于释藤而言是深耕不辍的一年。这位七次斩获国际摄影节优秀策展人奖、获评浙江省“艺术乡建”带头人的青年独立策展人，带着15年策展积淀返乡，全年穿梭于草木蔓发的仙居山野间。她让安岭乡金坑村闲置的老旧大会堂变身网红“岭上美术馆”，将朱溪杨丰山千年古梯田铺展成“云上美术馆”的艺术长卷，更让仙居梅农的质朴肖像与古法技艺，在白墙之上绽放出震撼人心的光彩。以艺术为刃，她裁破了乡村的沉寂；用文化为犁，她耕耘出乡土的蓬勃生机，让一个又一个偏远村落接连“破圈”，在仙居山野间种出了生生不息的“文化新枝”。

返乡：让艺术扎根乡土，而非凌空绽放

“艺术不该是城市的专属，更不该在乡村水土不服。”早年辗转全国城市策展的释藤，早已敏锐察觉乡村艺术“外来移植”的普遍困境——那些脱离在地文化根系的作品，终究只是悬浮的审美符号，难以激活乡村真正的生命力。一次莫干山艺术驻地策展的经历，让她豁然开朗，窥见了艺术与农文旅深度融合的无限可能：“乡村需要的不是悬浮的审美，而是能扎根文脉、带动发展的文化力量。”

怀揣这份初心，释藤毅然返乡，在仙居搭建起连接艺术家与乡村的坚实桥梁。她用新媒体镜头记录乡村的日常肌理，以艺术季为纽带，让沉睡的乡土文化被更多人看见、读懂、热爱。2024年，首届“人文乡村山野艺术季”在淡竹、步路等地落地生根，成为她“艺术乡建”理念的首次系统实践。摒弃封闭展馆的束缚，她以山隐咖啡、老粮仓等乡村原生空间为载体，打造出无边界的艺术现场。25位摄影师的200余幅作品与自然生态共生共息，青年艺术家与村民围坐一堂举办沙龙、工作坊，“文化特派员”版块定格的乡村人文影像，让游客循着艺术气息纷至沓来。这份亮眼成果的背后，是她自费策展、深挖文脉、凭多年人脉邀约艺术家的执着坚守，而当地宣传部、文旅局的补助支持，更让这份纯粹的文化情怀有了坚实的落地支撑。

四季为轴：让乡野处处成为艺术现场

2025年，释藤以四季流转为自然脉络，将艺术乡建推向更深维度的实践，在仙居的青山绿水间，铺展了一幅“春有杜鹃绽、夏有杨梅红、秋有稻浪黄、冬有寻源暖”的鲜活文化长卷。

春日里，横溪垟庄村的杜鹃花开遍山野，释藤发起“映山·艺绽”艺术项目。她带领艺术家们住进村落，与村民同吃同住同劳作，深度挖掘传统手作的文化价值，探寻当地人对植物的深厚情感联结。当艺术创作与乡土生活彻底交融，杜鹃花不仅开在山坡崖壁，更“开”在了田间地头与老屋土墙，原本鲜为人知的村落热度飙升，村民的日子也随着艺术气息愈发红火。

夏日的仙居，杨梅红透枝头，第二届“杨梅红了”艺术创作营以跨界融合之势全新升级。释藤精心邀请摄影、非遗、设计、书画等多个领域的艺术家齐聚，在千年古杨梅树下汲取灵感，让杨梅产业与多元艺术形式碰撞出奇妙火花。摄影家镜头下，是梅农日出而作的坚守；画布之上，是艺术家以杨梅汁调和颜料绘就的乡土本色；非遗杨梅花灯与创意文创IP相映成趣，让一颗小小的杨梅承载起文化的重量。一位上海游客在步路西炉村杨梅采摘游时，看到杨梅树上悬挂的书法与绘画作品，不禁惊叹：“仙居人真会作，杨梅沾上了艺术！如果说杨梅让我饱了口福，那么这些艺术作品就让我满了眼福。”

这场扎根乡土的创作，不仅成功入选“丽水国际摄影节”学术展，更以“图片+装置+周边产品”的创新呈现形式惊艳全场，吸引近五万人现场观展，微博话题斩获1.7亿流量，外网推特传播量突破几十万，成为摄影节当之无愧的“顶流”展览。就连国际摄影大咖托马斯·鲁夫也专程前往观展，给予高度评价。释藤本人更是凭借这份亮眼成果，荣获丽水摄影节“专家推荐策展人奖”，更引来了山东苹果合作商、福建茶农、广东荔枝经销商等多地农文旅部门与农业从业者上门取经。释藤本人凭借这些项目，斩获2025年浙江省艺术乡建带头人奖。

秋日的朱溪杨丰山，千年梯田铺满金黄稻浪，“稻子黄了”艺术项目在此如约落地。释藤召集全国各地的艺术家，围绕“稻作文化”展开深度创作：一粒稻谷被无限放大，成为山野间最亮眼的艺术符号；村民的日常劳作场景被定格成珍贵展品，古老梯田摇身一变成为“云上美术馆”。这场别开生面的艺术实践，让乡村打破了“秋冬淡季魔咒”，以文化动能成功激活产业发展，让无数城市人奔赴而来，在秋收后的田野间寻找心中的“诗和远方”。“原来稻谷里也有艺术！”一位到杨丰山旅游的游客看完展览后，连声赞叹。而这片梯田早已凭借“农文旅体”融合发展的基础，成为年均吸引8万人次游客的“浙东香格里拉”，释藤的艺术赋能，更让其文化品牌愈发响亮。

冬意渐浓时，释藤接手了安岭乡金坑村老旧大会堂的改造项目。无数个日夜，她奔波在仙居最西部的盘山公路上，克服山路颠簸的疲惫与不便，最终将这座“台州布达拉宫”旁的闲置空间，打造成了火遍全网的“岭上美术馆”。场馆既保留了老建筑的原始肌理，又融入现代展陈理念，让艺术作品与乡村环境浑然共生。同期启动的“壹都寻源”艺术驻地项目，深挖安岭国家级生态乡的原生态风貌与畲族文化底蕴，艺术家们用镜头捕捉古村肌理，用画面定格农耕场景，用心梳理腊肉腌制、手工索面制作等传统手艺脉络，创作出纪实影像、手工图册、艺术装置等系列作品。开馆当天，嘉宾与村民齐聚一堂，沉寂的小山村彻底热闹起来，村民在家门口就能售卖土特产，共享文化发展的红利。随后，“寻源——安岭艺术驻地成果展”走进台州市书画院，200余幅充满山野气息的作品，让乡村文化从偏远山野登上城市艺术舞台。据统计，这场艺术实践带动安岭番薯条、索面、腊肉等土特产销售超过4100单，累计销售额突破27万元。“释藤的一些创意让你想不到，常常有让你眼睛一亮的感觉。”多次参与释藤组织驻地创作的仙居摄影人沈华峰，如此评价她的艺术巧思。

赋能：让文化生根，让乡村长青

“很多人问我累不累、值得吗？我始终觉得，乡村不仅需要建设，更需要被‘看见’。”这一年，释藤的脚步遍布仙居乡村的每一个角落，山路弯弯记录着她的奔波与坚守，却从未磨灭她对乡土的赤诚与初心。在她看来，艺术乡建从来不是一蹴而就的短期工程，而是需要情怀与坚持的长期实践，核心是要实现“文化赋能、产业升级、社群激活”的良性循环。

如今的仙居乡村，艺术已成为连接城乡的坚实纽带。释藤的实践不仅吸引了全国各地的艺术家入驻，更让台湾艺术家跨海而来，让偏远乡村成为跨地域文化交流的重要平台。金坑村的民宿规划已提上日程，“艺术+业态”的融合模式正让村民持续受益；浙江省摄影家协会主席王小川评价，安岭艺术驻地创作是“文艺赋美乡村”的生动实践，展现了文化润富的鲜活力量。面向未来，释藤还有更宏大的规划：她计划带着仙居的在地艺术与杨梅文化，赴广东、湖南、福建等地巡展，更将让这份源自中国乡村的文化力量，亮相法国巴黎、里昂等国际舞台，让中国乡村文化走向世界。

正如她的名字“藤”一般，释藤扎根乡土、向阳而生，用15年策展积淀为养分，以四季艺术项目为藤蔓，在仙居的山野间编织出文化繁荣、产业兴旺、村民幸福的崭新图景。她用实实在在的行动证明，艺术虽无形，却能为乡村注入持久的发展活力。只要坚守初心、深耕不辍，乡野之间，终会绽放出最动人、最坚韧的文化之花。