《等待戈多》1953年在巴黎巴比伦剧院的首演已经是半个世纪前的事情了，这样一出荒诞剧也被冠以人类处境的准确预言。1991年，中国第一次上演了自己排练的《等待戈多》，2014年是贝克特逝世25周年，曾经导演斯特林堡《朱莉小姐》的罗巍再次将它搬上舞台，罗巍表示：这是一次最忠实于原著的颠覆。

　　我们所有人和戈多之间的关系似乎揭示了现代人所处的一系列关系，而等待，对于当代人而言，已经不像上个世纪那样触目惊心了。因为一旦意识到等待，人的存在就会变成偶然，于是在不断工业化的过程中，每个人都有办法消解等待。而在无聊和虚无的现代人生活图景背后，理性的谈论救赎是否还有价值？当东方人面临着和西方人一样“上帝死了”的漂泊状态，和在精神上丧失了宗教性之时，戏剧是否可以成为某种残留的宗教场所，让人类继续感受恐惧和怜悯。

　　《等待戈多》的荒诞只是对表象的误解

　　凤凰网文化：斯特林堡说他要写什么样的人物时，用了两个说法，一个是碎片性的人，一个是没有性格的人。这就让我想到《等待戈多》这一批荒诞派戏剧中的人物。他们有什么联系吗？

　　罗巍：因为我之前也排过斯特林堡的作品，在他的作品或者在《等待戈多》这样的现代作品中，在人物性格上就没有这样非常典型的元素。我们可以从各种角度去看待这些剧中的人物，会发现他们的性格多变、不稳定，是多面的，难以归类。就像我们现在的人一样，你很难去用什么准确的词语评论一个人。尼采有一句话，生命的价值是不可估量的。或许说的就是这个意思。

　　凤凰网文化：可能还是比较多会有这样的误解，包括讲荒诞派戏剧的时候，都会讲到无聊的、没有意义的对话，然后就是完全没有性格、没有行动的人物。

　　罗巍：至少在我们现在创作的这台演出中，从我作为导演来说，没有认为荒诞派戏剧就一定是什么样的。你作为导演，排《等待戈多》这样的戏你可以那样去处理：没有故事情节、没有人物性格，然后不知所云，整一出戏没有发展方向，没有高潮，也没有结束，什么都没有，是一个完全不合逻辑的这么一个圆圈。然而在我们深入分析《等待戈多》的时候，就会发现，这几个人物都有隐藏得非常深的舞台动作。因为，戏剧本身就是动作。我们所说荒诞派戏剧有一种反戏剧的形式和精神，是相对于传统戏剧而言，它淡化了传统戏剧当中的故事。所谓故事性就是有开始、发展、高潮、结局。那么《等待戈多》很特别的就是，它从开始到结尾，整个的所谓故事情节没有任何推进，这两个等待的人，从一开始在等待，到最后还是在那儿等待，这个等待的动作，以及等待的任务都没有完成。从这个意义上说，它是反戏剧或者反传统类型的戏剧。这个意义是很重大的，精神也是很鲜明的。但是，在我们深入对角色和剧本进行分析之后，我们发现，这些人物都有潜在的动作和任务。比如等待就是贯穿整个演出的舞台任务。而特别奇特的一点是，等待这个任务就是他们的动作，也就是说戏剧任务就是戏剧动作。这在过去的戏剧中可能是罕见的，在贝克特这个剧本中却特别鲜明。

　　凤凰网文化：你说《等待戈多》的台词中隐藏着很深的戏剧动作性，可能很多人都不明白。我记得你当年排斯特林堡《朱丽小姐》，也是把动作性抠的特别清楚。

　　罗巍：实际上我认为，没有动作性的戏剧是不存在的。哪怕是最现代派的、后现代的戏剧作品，哪怕是在舞台上一句台词都没有的，或者像萨拉·凯恩的最后一部作品《4.48精神崩溃》那样的。你会发现像《4.48精神崩溃》，文本里大段的就一个人在说话，但是这些话你怎么说，怎么能够把那些诗一样的语言传达给观众？这就需要动作，你的台词必须有动作性。

原标题: 等待戈多：失去精神关怀的荒诞 是我们的现实